“Sus manos se veían inflamadas y parecía que la piel le estaba colgando de los dedos”, comentó un testigo al diario inglés Dailymail.

A finales del 2008 informaciones señalaban que el cantante padecía una grave enfermedad, sin embargo los representantes del artista se apresuraron a contestar los rumores indicando que Jackson se encontraba ‘bien de salud’.

¿Michael Jackson se está muriendo?, o será producto de otra de sus múltiples cirugías plásticas que han hecho que el astro del pop se vea nada más y nada menos que como uno de los zombies de su video ochenteno Thriller.

Es el cantante de pop que más ha vendido en la historia de la música, a nivel no solamente local sino mundial, nació un 29 de agosto de 1958 en Gary Indiana.
Comenzó su carrera musical en los años setenta con el grupo los Jackson five, pero no fue hasta los ochentas que se convirtió en todo un fenómeno musical.

El álbum Thriller (1982), es el disco más vendido de la historia de la música., y gracias a eso, la mítica actriz Elizabeth Taylor lo denominó el Rey del pop. A lo largo de su trayectoria artística Michael se ha ido revolucionando en todos los sentidos.

Pero no solamente se le considera rey del pop, ya que el rock se le ha dado a la perfección con exitosas canciones como “Beat it”(1982), “Dirty Diana”(1987),”Black or white”(1991), “Give in to me”(1991), “D.S.”(1995), “Morphine”(1997) y “Privacy”(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson se considera un genio musical y artístico y de innegable talento , debido a su manera de bailar impresionante, que hasta la fecha nadie ha podido imitar, sin embargo, la polémica ha oscurecido su talento, al verse inmiscuido en escándalos de abuso infantil.

La pedofilia lo ha apartado por muchos años de la escena musical, estando claro que tiene problemas de salud mental, pero que indudablemente no tiene nada que ver con su talento, y que pasará a la historia como cantante y bailarín.

Vladimir Putin, ex presidente y actual Primer Ministro de Rusia, ha tenido que salir a desmentir haber contratado a una banda de música que versiona canciones del grupo ABBA, cuando un integrante de la banda sus trabajadores lo han dicho públicamente.

El problema se originó cuando uno de los integrantes de la banda tributo declaró haber actuado para Putin en un show privado, por el cual recibieron 23.000 euros provenientes de fondos del gobierno ruso.

“Bailaba “Super Trouper” en su silla y movía los brazos en el aire al ritmo de “Mamma Mia” cuando los animábamos”, dijo Aileen McLaughlin, integrante del grupo, informó el sitio. Sin embargo, el portavoz del primer ministro ruso niega la existencia de este show, supuestamente pagado con fondos públicos, como dijeron los integrantes de esta banda.

Los años setentas no hubieran sido lo mismo sin el grupo ABBA, ya que revolucionaron la música Pop, e indudablemente, fueron lo que mayor éxito comercial tuvieron no solamente en Suecia sino en toda Europa.

Saltaron a la fama tras ganar el festival de Eurovisión de 1974, de ahí todo Edmundo (literalmente) comenzó a bailar y a cantar sus canciones .El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre “ABBA” es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

Las letras de Abba eran la mayoría de amor y muy bailables, caracterizándose por la armonía de las voces femeninas y la simpatía con las que las cantaban, innovando musicalmente con el “muro de sonido”, un efecto musical creado por el productor Phil Spector.

Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Lo único malo, es que en la cima de su popularidad, los matrimonios se disolvieron, causando un terrible declive comercial por el tipo de letras más complejas y llenas de amargura.

A pesar de que ya no existen como grupo, Abba se mantiene entre los primeros con ventas mundiales, con la cifra nada despreciable de 400 millones de discos POR AÑO.
Definitivamente un clásico que debemos de recordar.

Para el mundo de la cultura Miles Davis, “Fue decisivo no sólo para el jazz, sino para toda la música”, asevera el pianista Herbie Hancock en el filme. Junto a él aparecen los testimonios de una larga lista de músicos y estudiosos que dan fe de la importancia de Kind of Blue , que para el rapero Q-Tip “es como la Biblia, algo que tienes en casa”.

Davis alumbró su opera magna en un feliz momento personal y profesional. Superada su adicción a la heroína, grabó con el arreglista Gil Evans y ofreció pistas de lo que habría de venir en Milestones (1958) y L’Ascenseur pour l’Echafaud (1958), la música que compuso para el filme Ascensor para el cadalso de Louis Malle. Y por fin en 1959, año de la publicación de Kind of Blue , construyó los cimientos de un estilo de jazz que 50 años después sigue vigente.

Como recuerda Ted Gioia en el libro Historia del jazz , Miles consiguió basar la improvisación en una serie de escalas “como trampolín para los solos” y desechó “las recargadas sucesiones de acordes que habían caracterizado el jazz desde la era del bebop”. El propio músico dijo: “Habrá menos acordes pero infinitas posibilidades respecto de lo que se puede hacer con ellos”. Había nacido el concepto de jazz modal.

John Lennon dijo una vez que por un trozo de éxito Paul McCartney era capaz de matar a su madre. Anoche ‘mató’ a su mejor músico, el batería Abraham Laboriel, el más entusiasta de la música Paul.

Total para cumplir el capricho de el batería de Nirvana, el cantante de Foo Fighters tocara con él una horrible versión de su tema de los Beatles ‘I saw her standing there’. Paul, patético. Aunque fuera el más nombrado de la noche. Coldplay lo mentó tres veces, en la gala de los premios Grammy.

Esa es la opinión de algunos críticos, otra que esta encontrada dice que Paul, hizo bien en recordar los clásicos, y los fans estuvieron muy de acuerdo, por supuesto que el hombre sigue cantando, por supuesto que sigue vivo, a ver que pasa después.

Recordemos que Paul ha sido el ex beatle que ha estado más activo en los últimos tiempos y que gracias a él podemos recordar a los Beatles, Paul, quizá el más guapo de los cuatro, pero obviamente no el de mejor talento, nació en Liverpool Inglaterra el 18 de junio de 1942, es un músico, cantante, compositor, emprendedor, productor musical y activista Pro-derechos de los animales.

Este famoso ex escarabajo, hizo buena mancuerna con el inolvidable John Lennon, formando una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea.
Al estar presente el Factor Yoko Ono, (así le llaman algunos a la separación de los Beatles) McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de los Récords como el músico y compositor más exitoso de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias. Su canción “Yesterday” es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones.

Su biografía no tiene fin. Chapero en la adolescencia, forjador del rock & roll, lascivo agitador de conciencias repudiado por los negros, mentor de Jimi Hendrix, influencia esencial sobre James Brown, David Bowie, Paul McCartney y Ray Charles, ex cocainómano y ex alcohólico, autor de himnos como Tutti Frutti y su imposible estribillo «A-wam-ba-bu-luba-balam-bam-bum».

Little Richard es historia viva de la música popular, aunque pocos pudieran imaginar en su humilde barrio de Macon (Georgia) que aquel pequeño diablillo cabezón y paticorto llegaría tan lejos. Tampoco los vecinos actuales de Richard Penniman, el tercero de los 12 hijos que tuvo su madre antes de enviudar, podrían suponer que ese estrafalario e incorregiblemente vanidoso caballero, hoy consagrado en cuerpecillo y alma a la religión, fue considerado por la revista Rolling Stone como el octavo artista más importante de todos los tiempos.

Pero el Melocotón de Georgia siempre ha convivido con el conflicto .El conflicto entre su pasión por la música y por la religión (dejó dos veces el estrellato por el púlpito, desde donde ha oficiado también grandes actuaciones, como la boda de Bruce Willis y Demi Moore… vestido de cuero negro) y entre la moral y el sexo (considera su homosexualidad como una suerte de enfermedad).Eso sí, la música y la vida de Little Richard siempre han corrido paralelas: excitadas, exuberantes y turbadoramente descaradas.

Mientras que en la temporada para su álbum en el 2007, “Magic”, Bruce Springsteen se dio cuenta de que la banda de calle de E legendaria estaba jugando a algunas de las mejores funciones de su carrera rápidamente. Queriendo captar el relámpago en una botella, recogió la cinta durante las rupturas en la temporada para grabar las próximas canciones. Esas canciones se pusieron a trabajar en un sueño.
El álbum abre con “Outlaw a Pete”, una epopeya de ocho minutos con las notas occidentales, y una armónica de Springsteen clásica con un sonido grande y en capas no a diferencia de muchas de las canciones sobre “Magic”. Es un Bruce tan clásico y tan bueno como algo que ha escrito.
“Working on a dream” fue producido por Brendan O’Brien, que produjo “The rising” y “Magic”. Los álbumes tienen un sentido de la continuidad. O’Brien comprende la visión de Springsteen y ha sacado a relucir un poco del mejor trabajo de su carrera. Springsteen está en una edad cuando la mayoría de los artistas se han apagando, mostrando que el jefe es muy esencial.
El mítico Boss como se le conoce en el medio artístico, ha creado nuevas facetas del rock, y ha escrito en la historia de la música par siempre. Nació en Nueva Jersey el 23 de septiembre de 1949 y de verdadero nombre Bruce Frederick Joseph Springsteen.

Sus letras se caracterizan principalmente, por estar vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.

The Boss es todo un paquete, ya que aparte de cantante, es compositor y guitarrista, que ha sabido alternar, a lo largo de tres décadas, entre el rock comercial y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock.

Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.

Gracias a eso, lo han galardonado con diversos premios, entre ellos 19 Grammys, dos Golden Globe, y un lindo Oscar, ¿nada despreciable verdad?, no por algo ha vendido más de 65 millones de copias en USA y 120 a nivel mundial, por algo lo llaman EL JEFE.

Fue hace dos años cuando Prince, bajo un torrente de la lluvia en medio del estadio de delfín de Miami en XLI de Super Bowl, deslumbró el mundo con un show de 12 minutos de sus hits más grandes después de “Proud Mary” and the Foo Fighters’ “Best of You.”.

Solamente en la madrugada de 1 de feb. en el sótano opulento de su mansión de Beverly Hills – un salón de recreo que tiene una mesa de billar estampada por Prínce y una “Lluvia morada” entiéndase, motocicleta recubierta – Prince jugó a un set equitativamente de gran alcance e increíble para una reunión de lo más íntima de menos de 50 personas, todos diseñados para celebrar el lanzamiento de su Lotus flow del sitio web.Com.

Después de una entrega del nuevo solar, que parece ser un portal acaparador a la historia de Prince tanto como una línea directa a los tres álbumes que ha vapuleado por 2009 (la primera esencia “Flow3r de Lotus”, el – de electro llenaron la década de los ’80s una escena retrospectiva “MPLSound” y el debut de su más reciente protégé Bria Valente, Prince apareció para el concierto post- conferencia de prensa con una ejecución virulenta de los automóviles.

El cantante, que hace un impresión de Kat Williams hilarante a propósito, impresionó a los intransigentes que se quedaron hasta el final, más allá de las 3 a.m. con la resistencia de unos chavales.
Prince demostró su estado otra vez como uno de los iconos musicales de primera en América.

La frase típica viene de 1971 en la grabación de “American Pie”, un clásico de Don McLean, pero hace referencia a un evento uno década antes, sobre 3 de febrero,1959: hace cincuenta años.

Aquella mañana, muy temprano, una aeronave pequeña estrelló al piloto Roger Petersen en Lake, Iowa, junto con otros tres pasajeros, ellos eran estrellas de la música que habían jugado en el salón de baile “ola”. De ahí la frase, “The day the music die”.

Pero la leyenda del día en que la música se murió es desarrollada alrededor del tercer pasajero, el artista que fletó el avión. Budy Holly, que en los últimos lanzamientos de discos habían sido decepcionantes, en resumen, una estrella en decadencia.

Hubo un musical y una película del hecho, el musical dijo la historia probablemente más auténticamente que la película. Habrá que verlas. Las mejores letras de la historia de Budy Holly son:

“The levee isn’t dry
And the music didn’t die
Because Buddy Holly lives
Ev’ry time we play rock n’ roll” , y por supuesto, el clásico de “American Pie”

Sabemos que el Super Bowl se ha convertido en más que un partido. Entre el frenesí del despliegue publicitario y los corredores de apuestas de Las Vegas, el merchandizing y el espectáculo de medio tiempo, usted no necesita gustar del fútbol americano para encontrar una razón de mirar el partido. Los comerciales podrían ser unos de los más grandes éxitos plus. ¿Pero cómo los comerciales se relacionan con las canciones y los artistas que les prestan la música?

El año pasado, SoBe dirigió un comercial que tenía como protagonista lagartijas de CGI bailando el hit de Michael Jackson ” Thriller”. Y este año, profundizaron con un grupo del jugadores de fútbol americano y el ballet de Tchaikovsky en “El lago de los cisnes”, a medio camino a través de la mancha, cambia a una canción escrita específicamente para SoBe por Neff.

La relación entre música, músico y anuncio es bastante franca en estos anuncios. En el comercial del año pasado, SoBe usó la ironía de observar un grupo de animales de CGI recrear el video musical famoso de Michael Jackson. Este salto en el tiempo aleatorio para el ’80s provee una conexión memorable e inesperada.

Además del problema de la sobreexposición, también hay los emparejamientos fuera de lugar de la canción con el producto. Los anuncios de pizarra blanca de UPS son un ejemplo templado de esto, teniendo como protagonista una canción de la banda Called “The postal Service”. Quizás, la mayor cantidad problemática de ejemplos como el uso de Saul Williams de Nike, que ha generado muchísimas demandas, he ahí el problema.

No estoy condenando a todos los artistas que autorizan su música por la publicidad. Si una colocación en un anuncio genera ganancias necesitadas o levanta la visibilidad, mejor para ellos. Sin embargo, permitir el control a otra persona sobre las conexiones y las asociaciones que una persona corriente tiene con su arte es un riesgo peligroso. En mi opinión, hay un precio excesivo para pagar por el reconocimiento extendido.

Bruce Springsteen y la banda de calle de E durante sus 12 minutos durante la función de medio tiempo de XLIII de Super Bowl en Tampa, Florida, deleitaron al público a través de los clásicos “10th Avenue Freeze Out,” “Born To Run,” “Glory Days” y la nueva canción  “Working on a Dream.”

“Quiero que usted ponga los dedos de pollo y gire su televisión comanó Springsteen, cuando la banda saltaba cuando tocaban el clásico. 10th Avenue se congela afuera, comentó, cantemos para que no nos ocurra lo mismo. En el concierto en vivo, la canción duró muchísimo tiempo, más de lo que debía durar normalmente.

El set concluyó con el “Born in the U.S.A.” Chesnut” “Days of glory”, una elección de Super Bowl apropiada para su referencia para un permiso de “Aclame mary”. Después de que la nota final sonó, Springsteen gritó, “¡Voy a Disneylandia!”

La interpretación dle Super Bowl terminó con un bombardeo por parte de los medios de comunicación a Springsteen. El artista emocionó a todos sus admiradores, con canciones que ayer y hoy sonarán para siempre.