Hoy evocaremos a un clásico de clásicos, que nos cambó la concepción de ver la música y su trasfondo: Smokey Robinson, si apellidado como aquella señora Robinson que enamoró a todos en la película que también es un clásico.

Un 19 de febrero de 1940 nació este cantante, famoso por sus inicios en el soul y el jazz.
Si ustedes recuerdan bien, este cantante fue un excelente productor y fundador de otros clásicos como The Miracles y The Temptations.

Este hombre será recordado por todos, y sobre todo por habernos dejado un legado en la escena musical impresionante. Cómo olvidar también que influyó en la creación del sello Motown, y que marco los 60´s para siempre.

Smokey ha sido un astro de la música, ya que desde su infancia se lleva con Diana Ross
Y siempre ha sentido una gran admiración por las películas de vaqueros. Pero no fue hasta 1958, que fundó The Temtations.

Con Robinson como cantante, la gira comenzó Matadors local Detroit lugares. En 1958, Robinson se reunió cantautor Berry Gordy, quien co-escribió para ellos el single “Tengo un trabajo”.

The Temptation logró ser de los mejores grupos de la mítica década de los 70´s marcando a toda una generación con su inigualable ritmo y las mejores letras. Otro clásico que no debemos de dejar de escuchar

A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, para comenzar a tocar la guitarra, para que después se fuera a hacer fundador de la legendaria banda inglesa Deep Purple.

El famoso guitarrista, comenta que ya no habrá una época como la de 1970, y que con la modernidad de hoy en día, se ha cambiado todo el panorama musical, ya que la tecnología hecha a perder toda la creatividad del artista.

Cosmopolita de naturaleza, Glover conoce muy bien Londres y Estados Unidos, ya que ha vivido en cada uno 30 años en cada una, y muy pronto lo hará en Suiza, país que se caracteriza por su neutralidad y buen gusto chocolatero.

Productor de su propia banda y de Rainbow y Judas Priest, Roger, no pierde esa impecable jovialidad que lo caracteriza, recuerda con cariño a su compañero Ian Gillan, vocalista de la banda que considera su propio hermano.

Mary Hopkin, podría ser la quinta Beatle, debido a su calidad musical y su larga trayectoria como solista, lejos de su fulgurante éxito en el 68 ahora regresa mucho más madura y divertida. ¿Quién comenzó su carrera con y gracias a los Beatles? Su nombre es Mary Hopkin y todos la recordamos por el tema Those Were the Days (1968), que casi todos hemos oído alguna vez y que fue producido por McCartney.

La canción que le convertía en esa “quinta Beatle virtual”, estaba inspirada en The White Horse Tavern, local que frecuentaba Raskin, y rememoraba los días de oro del folk, principalmente estadounidense, que Bob Dylan o The Clancy Brothers, brindaron.
Hopkins también cantó en su primer LP la canción Goodbye, firmada por Lennon y McCartney (aunque realmente de Paul), y se mantuvo en la compañía discográfica Apple hasta mediados de los 70, cuando pasó a ser producida por Tony Visconti.

Muchos rebatirán esta tesis e insistirán en que de quinta integrante de los escarabajos nada, pero posiblemente, de todos los citados, ella es la única que nos ha conseguido dar, de mano de una de las almas del conjunto, una canción puramente Beatle para nuestros corazones.

El rey del pop, Michael Jackson, podría estar enfermo gracias a una bacteria, que de a poco le destruye la piel y es resistente a los antibióticos, de acuerdo a lo informado por la prensa británica.

Según el diario inglés The Sun, el músico habría contraído el Staphylococcus aureus o SARM en una de las tantas intervenciones quirúrgicas a las que se sometió para modificar su rostro y blanquear su piel, y hasta se le habría esparcido por todo el cuerpo.

Citando una fuente, el rotativo señala que Jackson “está siendo monitoreado muy cuidadosamente por los médicos”, y quienes recientemente lo han visto señalan que se muestra con la totalidad de su cuerpo cubierto.

Es el cantante de pop que más ha vendido en la historia de la música, a nivel no solamente local sino mundial, nació un 29 de agosto de 1958 en Gary Indiana.
Comenzó su carrera musical en los años setenta con el grupo los Jackson five, pero no fue hasta los ochentas que se convirtió en todo un fenómeno musical.

El álbum Thriller (1982), es el disco más vendido de la historia de la música., y gracias a eso, la mítica actriz Elizabeth Taylor lo denominó el Rey del pop. A lo largo de su trayectoria artística Michael se ha ido revolucionando en todos los sentidos.

Pero no solamente se le considera rey del pop, ya que el rock se le ha dado a la perfección con exitosas canciones como “Beat it”(1982), “Dirty Diana”(1987),”Black or white”(1991), “Give in to me”(1991), “D.S.”(1995), “Morphine”(1997) y “Privacy”(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson se considera un genio musical y artístico y de innegable talento , debido a su manera de bailar impresionante, que hasta la fecha nadie ha podido imitar, sin embargo, la polémica ha oscurecido su talento, al verse inmiscuido en escándalos de abuso infantil.

La pedofilia lo ha apartado por muchos años de la escena musical, estando claro que tiene problemas de salud mental, pero que indudablemente no tiene nada que ver con su talento, y que pasará a la historia como cantante y bailarín.

Elvis no sólo se dedicó a cantar, también se involucró con Hollywood, así es, nuestros Dioses no se conforman con triunfar en el escenario, también lo hacen en el celuloide. Elvis Presley no fue la excepción.

Presley, hizo sus pinitos en el celuloide en los años 60,dedicándose a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando.

El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air,le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: “Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones”. Pero ahí no acabó la cosa, con esa fama y ese dinero, comenzaron los problemas de ego y drogas…Pobre rey.

El famoso rey del rock nació en Missisipi el 8 de enero de 1935 y murió de sobredosis (supuestamente) el 16 de agosto del 77, siendo sin duda una leyenda viviente que inspiró a muchos cantantes actuales de la talla de Bruce Springsen.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey».

Elvis es el mejor ejemplo de que es leyenda, ya que a pesar de su muerte, sigue vendiendo discos, superando la cifra de los 1000 millones de discos vendidos por todo el globo terráqueo. Sin duda el Rey jamás será suplantado por nadie.

Aquí les ponemos un video con una de sus mejores canciones, Its Now or Never:

En la actualidad es una leyenda viviente que sigue dando de que hablar, Sir Elton John que lleva cuatro décadas en la escena musical, no se conforma con el pasado, esta en las listas de popularidad, y está en todas las listas de beneficencia.

Su contacto con la gente y la vida de barrio, fueron sus principales promotores para la música. Junto con su sensibilidad y sus llamativas pelucas, lo llevaron a ser un ícono del rock pop, que son sus principales inspiraciones musicales.

El tema Your song del álbum Elton John se convirtió en la consolidación del inglés como vocalista y pianista, y de Taupin como su compositor de cabecera. Su popularidad aumentó considerablemente después de su aparición en la película Tommy, una especie de ópera rock original de Pete Townshend (de la agrupación The Who), bajo la dirección de Ken Russell.

Sir Elton Hercules John es el poético cantante británico que nos ha ocasionado uno que otro suspiro por sus hermosas canciones a los largo de estas tres últimas décadas. El Inglés (tenía que ser), nació el 25 de marzo de 1947.

El mundo iba a presenciar que el nacimiento de este cantautor y gran compositor que ha vendido alrededor de 250 millones de discos, y colocado sus 50 canciones en la lista de éxitos, convirtiéndolo en uno de los mejores músicos de todos los tiempos.

Sus bases musicales son excelentes, ya que fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

De ahí, su carrera musical ha ido en ascenso y poco a poco, la vida lo fue llenando de privilegios, desde varios Grammys, un Oscar , el nombramiento de Sir, la aceptación del matrimonio gay, y lo mejor de todo, el amor incondicional de todos sus fans alrededor del mundo.

Este famoso negocio, no se conforma con vender bebidas y botanitas a quienes asiste a él, gracias a su excelente publicidad y planeación de mercadotecnia, el Hard Rock Café presentará este jueves 19 de febrero un tributo a la agrupación norteamericana The Killers, bajo la producción de la empresa Rockstar.

“Continuamos con la temporada de tributos en Hard Rock Café con The Killers, una agrupación que ha vendido millones, por lo que tenemos grandes expectativas ya que de todas las bandas a las que les hemos rendido tributo este año, los intérpretes de “Somebody Told Me” son los de más reciente formación”, expresa Miguel Cunillera, director ejecutivo de Hard Rock Café.

La banda responsable de llevar la música de la popular agrupación son los británicos The Fillers, quienes se han convertido en The Ultimate Tribute Band, captando a la perfección el vestuario, sonido y “feeling” de los tributados.

Este famoso café-bar, ha cambiado la perspectiva de las franquicias comerciales, ya que aparte de ofrecer shows y programas de calidad, cada famoso establecimiento, esta decorado con objetos de culto del rock como guitarras de grupos famosos, y mientras se sirve comida típica estadounidense se visualizan videoclips de bandas pertenecientes al género.

Estos cafés son originarios de Londres, contrario a lo que se creía que era una franquicia estadounidense, siendo la primera en abrir, la de Park Corner en Londres. El café toma su nombre tras la publicación del disco “Morrison Hotel” de The Doors en 1970. Ocho años más tarde, en 1978, se abre en Toronto un segundo establecimiento. En 1982 comienza la expansión global del café por todo el mundo, incluyendo toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Asia, Australia, el Caribe y algunos países de África.

Y así continúan hasta expandirse por todo el globo terráqueo, siendo lo que son ahora: una franquicia con aras de seguirse extendiendo hasta convertirse en un establecimiento clásico para disfrutar no solamente de comida sino acompañado de buena música.

Esta es la historia de aquellos jóvenes que hicieron leyenda, y reinventaron la música con su peculiar sonido y voz, ellos son esos escarabajos que nos regalaron lo mejor:
John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stu Sutcliffe y George Harrison de 17 años llegaron a Hamburgo el verano de 1960. Ya se llamaban The Beatles, pero no llenaban salas de conciertos y llevaban el pelo engominado hacia atrás.

“Tocaban seis horas al día siete días a la semana. Un día, planearon una estrategia en contra de Koschmeider, que era conocido por ser muy rácano. En un éxtasis musical sobre el escenario, comenzaron a saltar salvajemente sobre las tablas del escenario hasta romperlas para que las cambiara de una vez”, narra Soldicic.

“En Hamburgo aprendimos muchas cosas”, diría McCartney. “Llegamos siendo unos críos y regresamos siendo unos críos maduros”. Se familiarizaron con el escenario, alargaban sus temas hasta los 30 minutos y aprendieron a interactuar con el público.
Comían, bebían y se peleaban ante un público que aumentaba según iba corriendo la voz. Incluso se turnaban para dormir durante el espectáculo, más adelante ese quinteto se volvería cuarteto, el famoso cuarteto de Liverpool que cambió para siempre la historia.

Frank Sinatra es uno de los pocos hombres que hacía vibrar con su voz, al cantar soñabas con sus melodías Y para recordarlo saldrá de nuevo a la venta: Seduction, un recopilatorio con las canciones de amor de Frank Sinatra.

El disco contiene 22 canciones, entre ellas una versión inédita de ‘My funny Valentine’ arreglada por Nelson Riddle, y otros clásicos como ‘I’ve got you under my skin”, “A fine romance” o ‘Prisoner of love’.

Además, el mismo día se publican por primera vez en formato digital en tiendas como iTunes nada más y nada menos que 33 álbumes de Sinatra en Reprise, el sello que fundó y con el que publicó temas como “My Way” o “That’s life”.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.

He aquí un mito extraño muy sonado respecto al divo del rock: “Paul McCartney está muerto” es una leyenda urbana que data de 1966; asegura que el cantante de Los Beatles murió ese año y lo reemplazó un doble muy parecido a él, con la misma voz: William Campbell.

Paul vive en realidad, aunque aquella mentira sigue siendo hoy el centro de muchos debates, lo mismo en charlas de café que en reuniones familiares, donde los jóvenes alegan que el músico está muerto porque así lo leyeron en internet, y ni sus padres pueden contradecirlos frente a su fe ciega en este medio.

Especialistas en nuevas tecnologías consideran que “la mayor razón para mentir por internet es la enorme difusión de este medio”. McCartney no es la única víctima de mentiras, sino muchos otros más que aseguran cosas inverosímiles y absurdas.