2010 es el año en el que se cumplen 30 años de la muerte del batería de la banda de los Led Zeppelin. El batería del legendario grupo, John Bonham, será homenajeado debidamente por su propio hijo, también bajista, que preparó un tour con 30 conciertos en América del Norte. La banda, ‘Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience’ contará con 30 conciertos pero no llegará a Europa.

Los ‘Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience’ arrancan el 8 de octubre desde Vancouver, en Canadá, y se basará en las canciones de la banda, a pesar de no contar con la presencia de ninguno de los miembros de la extinguida banda británica. Leer Entrada Completa…

Holst es uno de los grandes compositores ingleses de los siglos XIX – XX, entre 1874 y 1934. Una de sus obras más conocidas en la canción de estas tierras, corresponde al título de “Los Planetas”.

Los Planetas es una producción realizada en pleno tiempo de guerra. Leer Entrada Completa…

Jerry Weintraub, magnate de 72 años dedicado a producción de cine, se encuentra promocionando el libro de su autobiografía titulado “When I Stop Talking, You’ll Know I’m Dead – Useful Stories From a Persuasive Man” (“Cuando deje de hablar, sabrán que estoy muerto – Útiles historias de un hombre persuasivo”) publicada en esta semana por la imprenta Twelve de Hachette Book Group.

Weintraub, nacido en el Bronx, alcanzó fama y fortuna trabajando durante décadas con importantes artistas de la estela musical y cinematográfica con su compañía Concerts West, tales como Bob Dylan, Brad Pitt, Elvis Presley, Frank Sinatra, George Burns, George Clooney, John Denver y Led Zeppelin entre otros. Leer Entrada Completa…

La banda de irlandeses U2 es conocida mundialmente, además de por su música, por estar comprometidos a lo largo de toda su carrera con causas humanitarias, como la protección de los derechos humanos, los llamados de paz y su desacuerdo con la guerra, y han apoyado a muchos países y etnias en distintas circunstancias sociales, como por ejemplo brindando su apoyo a los países tercermundistas para que salieran adelante, o involucrandose, por ejemplo, con las madres de plaza de Mayo. El portavoz de todos estos movimientos es principalmente Bono, quien ha cosechado premios y reconocimientos alrededor del mundo.

Entre todos los temas musicales de la banda irlandesa, hay uno que se destaca por ser una especie de himno que representa todo eso por lo que ellos luchan: es el tema “One”, que nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos. Este tema fue publicado en Marzo de 1992, y desde ese entonces no ha parado de sonar en las radios. Además posee incontable cantidad de covers, más que lo usual, si se tiene en cuenta que supera en cifra a otros temas clásicos que tienen más de 30 años de antigüedad.

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El tema “Jealous guy” es una de las baladas más hermosas que se hayan compuesto en la historia de todos los tiempos. Lógicamente, su compositor es uno de los más renombrados en la historia de la música. Fue John Lennon quien la creó e interpretó, y fue publicada por primera vez en el año 1971, para su álbum “Imagine”.
Además, fue publicado como single en Noviembre de 1985 en el Reino Unido. El video promocional fue grabado en 1971 desde un helicóptero, en donde se los ven a John y a Yoko desplazándose en auto desde su mansión en Tittenhurst Park hasta un lago cercano, donde toman un bote.
El orígen de este tema se remonta a la época en que todavía formaba parte de “The Beatles”. En la India, durante el período de meditación que experimentó la banda, hubo un relato inspirador llamado “Hijo de la madre naturaleza”, que los llevó a Paul Mc. Cartney y a John Lennon a crear algunas canciones. El tema “Mother Nature’s son”, creado por Mc. Cartney fue incluído para el Album Blanco, mientras que el tema “Child of Nature”, de John Lennon fue descartado. Posteriormente, su letra fue modificada, y el tema fue rebautizado como “Jealous guy”, durante la grabación de “Imagine”
La idea de esta canción va más allá de una persona celosa que pide perdón por sus actos de celos. También define exactamente la personalidad de John Lennon, quien había tenido muchos problemas de celos con su primer mujer, Cynthia Powell, que continuaron al romper su matrimonio y comenzar una nueva relación con Yoko Ono. Ella confesó que alguna vez John Lennon le hizo escribir en una lista los nombres de todos los hombres con los que se había acostado.
Con respecto a la repercusión del tema, es una de las canciones de John Lennon más reversionadas. Tiene al menos 92 versiones distintas en las que figuran autores autores como Donny Hathaway y Peter Criss, de Kiss. Lou Reed realizó una versión en 2001 en un concierto homenaje a John Lennon, y Youssou N’Dour lo versionó para el álbum de 2007, “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.”

El tema “Stairway to heaven”, o escalera al cielo, es un tema de los británicos Led Zeppelin, que fue compuesto por  su guitarrista Jimmy Page, y el cantante Robert Plant. Estuvo incluída en su cuarto disco de estudio. Sin embargo, esta canción jamás fue publicada como single. Tal vez sea por eso, quién lo sabe, lo cierto es que se trata de algo más que un simple clásico. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de EEUU hasta la actualidad.

La negativa del grupo a editar este tema en single, ha hecho que Led Zeppelin IV sea uno de los discos más vendidos de la historia. Y no es para menos. La calidad de contenido musical que se puede encontrar en estos 8 minutos es sorprendente. Es un tema muy dulce, y a la vez con mucha potencia. La famosa revista “Guitar world”, consideró el solo creado por Jimmy Page en La menor, como el mejor de la historia. Así también lo consideró Gibson, la marca de instrumentos, que incluyó este tema entre los 50 mejores del mundo.

Tal vez la complejidad en la composición del mismo es lo que hizo que no existan muchas versiones hechas por otros artistas. Aunque sí se conoce una interpretada por Frank Zappa. También existen otras, menos conocidas, de Dolly Parton, y una hecha por el dúo mexicano de Rodrigo y Gabriela, con una versión de dos guitarras bastante interesante.

Con respecto a la letra, fue escrita por Robert Plant, inspirándose en el libro de Lewis Spence, “Magic Arts in Celtic Britain”. Un mito popular afirma que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en las orillas del lago Ness.

Tras su composición Led Zeppelin fue víctima de acusaciones acerca de que si hit contenía mensajes satánicos que se escuchaban pasando la cinta en sentido inverso. Esta leyenda cobró aún más fuerza luego de la serie de tragedias que sufrió el grupo y que los llevó a su disolución. En poco tiempo, Robert Plant perdió a su hijo de una extraña infección estomacal. Además, el vocalista Robert Plant sufrió un accidente en las islas Rodas al poco tiempo. Y el baterista de la banda, John Bonham, falleció tras un coma etílico. Por todo esto, Jimmy Page fue acusado de mantener adoraciones satánicas. Tras las muertes, el grupo se disolvió.

La canción Moonlight Shadow, existe desde 1983, y está fuertemente arraigada en la memoria de todos nosotros. Este potente hit, fue creado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield, y se convirtió en uno de sus temas más exitosos.

Otro de sus temas exitosos fue Tubullar Bells. Si escuchamos ambas canciones, resulta poco probable que podamos relacionarlas como frutos del mismo autor. Tubullar bells es un tema íntegramente instrumental con un aura oscuro y de misterio, que lo llevó a ser parte de la banda sonora del film “El exorcista”.
Moonlight shadow, en cambio, es un clásico tema pop, interpretado por la dulce voz de la vocalista escocesa Maggie Reilly.
Según el propio Mike Oldfield, la letra de este tema hace referencia a la muerte de John Lennon. Si bien la canción narra la historia de una chica que es testigo del asesinato de un hombre en los bosques, mientras ella no puede hacer nada por detenerlo, eso no es una clara referencia al asesinato del Beatle.
Sin dudas el hecho de que un mismo autor haya creado estas composiciones tan distintas entre sí, indica claramente la amplitud de criterios de Mike, quien es capaz de aggiornarse a dos estilos completamente diferentes, y hacer creaciones exitosas en ambos.
Tal vez esto haya sido posible gracias a que su familia está muy ligada a la música: su hermano mayor, Terry, es un exitoso compositor de música para documentales televisivos. Su hermana Sally, logró un gran éxito con el tema Mirrors.
A los 7 años de edad, Mike Oldfield ya tocaba la guitarra, y con tan sólo 10 años de edad, ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Sin dudas, desde pequeño mostraba gran virtuosismo en la música. Además, siempre se dedicó de lleno a eso, porque también era una forma de escape de la vida familiar complicada que le tocó vivir.
En esa época descubrió que lo que tocaba le gustaba a la gente, y consiguió espacio en un club de folk en donde lo dejaban tocar dos instrumentales de 15 minutos. Cuando cumplió 13 años, su familia se trasladó a Romford, donde Mike abandonó la escuela y junto con su hermana formó su primer grupo, un dúo folk. hippie con el que consiguieron grabar su primer disco con la compañía discográfica Transatlantic.

Hoy voy a referirme a un clásico cantado en francés, para variar. Se trata de “C’est la ouate” (una posible traducción sería “como de algodón”). Es un hit que surgió en el año 1986, y está interpretado por Caroline Loeb.
La intérprete, Caroline, nació en Octubre de 1955, es francesa y además de cantar, dedicó su vida a la acutación y a dirigir teatro.  Hay un video en youtube del hit “c’est la ouate”, en donde se la puede ver con una sorprendente similitud con Boy George: El maquillaje oscuro en los ojos, colorado en los labios, delineado por demás y todo eso sobre una base blanca, caracterizan todo un estilo de la época, que al parecer los hacía asemejarse por igual, más allá del sexo al que pertenecieran. No sólo el maquillaje caracteriza la estética de la época, sino también los accesorios y peinados que se usaban en ese entonces.
El tema, cantado completamente en francés, es una descripción acerca de una mujer perezosa, parsimoniosa, de pocas palabras y de aspecto frío y calculador, que va por la vida seduciendo hombres, dejandose llevar por las situaciones que se le presentan en el momento. Sobre el estribillo, reza que de todos los materiales, es el algodón el que ella prefiere.
Caroline Loeb se convirtió en una estrella gracias a este tema del que es intérprete y co- autora. Fue un éxito internacional, alcanzando los primeros puestos en Italia, España y Francia, y llegó al número 10 en Alemania, Austria y Argentina. Sin embargo, su primer disco “Piranana” había salido al mercado ya en el año 1983. Posterior al gran hit, en 1987 publica su segundo álbum, “Loeb CD”. Por mucho tiempo se tomó un largo descanso en el mundo de la música, ya que su próximo disco lo lanzó recién en 2004, y fue un grandes éxitos, sin material nuevo. Este mismo año 2009 estrenó su último disco, “Crime parfait”, que significa crimen perfecto.
La trayectoria de la artista deja ver que en relaidad tuvo muchas más participaciones en la industria del cine, que lo que produjo con respecto a la música. Se pueden contar catorce participaciones en films de la actriz, y dos cortometrajes, contra sólo cuatro álbums de estudio. Un dato bastante curioso, ya que no fue conocida mundialmente más que por el gran éxito de este pegajoso hit de 1986.

El tema “7 seconds”, fue un éxito que permaneció en las primeras posiciones de los rankings durante más de medio año, en 1994. Es una colaboración de Neneh Cherry para Youssou N’Dour, y fue un single incluído en su disco Guide (Wommat), en 1994. Aunque no se detuvo allí.
El tema fue en sucesivas oportunidades interpretado a dueto para festivales de beneficiencia y toma de conciencia tales como el festival musical de la fundación Nelson Mandela para la lucha contra el Sida llamado 46664, o el tan conocido Live 8. En estos festivales, Youssou N’Dour lo interpretó junto a Dido, o Annie Lennox, además de la versión original con Neneh Cherry. Aunque hay que destacar que ninguna de las posteriores versiones superan a la de Neneh.
La particularidad de este tema es que está cantado en tres idiomas: el primero es Wolof, una lengua hablada por tres millones de personas en Senegal, Gambia y Mauritania, y de hecho, es la lengua nativa de Youssou N’Dour, que es senegales. Además también está cantado en francés e inglés. El contenido del mismo es en resumen una reflexión acerca del condicionamiento que deben vivir las personas por su raza o color de piel desde el momento del nacimiento. Se dice que se llama 7 seconds (que significa 7 segundos), en referencia al tiempo en el que un bebé, cuando nace, tarda en comenzar a percibir las influencias del mundo exterior. Podría decirse entonces que sólo durante ese tiempo en toda su vida, una persona puede estar libre de los prejuicios y condicionamientos que la sociedad tiene preparados para él, según su raza o color de piel.
No es la primera vez que Youssou N’Dour se involucró en esta clase de asuntos sociales y culturales. En realidad este senegalés es conocido por su compromiso con estos temas. Por ejemplo, desde el comienzo de su carrera ayudó a la difusión del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en 1985 organizó un concierto por la liberación de Nelson Mandela, y en 1988 estuvo en la gira mundial de Amnistía Internacional “Human Rights now Tour”. También trabajó para la ONU y UNICEF, y participó en un proyecto dedicado a instalar Internet en Senegal.

Hoy quise centrarme en un tema que ha sido intrerpretado cientos de miles de veces, en cuanto programa de talentos existió en la televisión mundial. Con sólo buscar un poco en los archivos, pordemos encontrar, por ejemplo, a una reciente cantante pop británica, llamada Leona Louise, ganadora del reality show Factor X, que lo interpretó para este programa.
Se trata del tema “Without you”, ese que dice: “I can’t live, if living is without you…” (¿suena muy familiar, verdad?). Lo cierto es que remontándonos un poco a sus orígenes, podemos encontrar que sus autores, ambos hombres, fueron Pete Ham y Tom Evans, líderes del grupo Badfinger, una banda británica pionera del estilo llamado power pop, que grabó el tema para su álbum No Dice, en 1970. Se la asoció durante algún tiempo a Los Beatles por su estilo, y porque además también tuvieron un contrato discográfico con Apple Records.
Sin embargo, un mal manejo de los representantes, sumado a los problemas financieros de la compañia Apple records, hicieron que la banda tuviera inconvenientes y perdiera millones de dolares que le correspondían por sus derechos de autor. Toda esta serie de inconvenientes, que se prolongó por varios años, llevó al suicidio a los compositores del hit del que estamos hablando: Peter Ham se suicidó en Abril de 1975, y Tom Evans decidió poner fin a su vida 8 años más adelante, ahorcandose en Noviembre de 1983. Sin dudas, es una historia demasiado trágica y contrastante con la dulzura del tema que compusieron juntos.
A pesar de esta historia, “Without you” perduró en el tiempo, y fue en 1971 cuando Harry Nilsson lo interpretó, alcanzando su mayor éxito. Tal vez haya sido mayor el éxito que Nilsson pudo lograr con este tema que el que lograron sus propios creadores, y tal vez por eso haya sido tan trágica la decisión  del suicidio por parte de sus compositores.
En la versión de Nilsson se puede apreciar una variación en las escalas musicales con gran intensidad  dramática por parte de quien la canta, detalle que no había sido explotado por Badfingers. De esta misma forma fue interpretada posteriormente por miles de autores melódicos, muchos de ellos mujeres. Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion se animaron a interpretar este tema. También existe una versión más antigua, de Air Supply, y tantas otras versiones más, que sería difícil y tedioso de enumerar, porque este tema se ha convertido en un verdadero himno de las baladas románticas, por lo que fue y seguirá siendo interpretado miles de veces.