Paganini fue un figura en la música clásica que difícilmente se puede repetir, pues tocaba el violín de una forma impresionante, además de ser un compositor de muchas obras en las que imprimía pasión y belleza inigualable.

Nicolo nació un 27 de octubre de 1872, de pequeño sufrió una experiencia desagradable ya que se enfermó de sarampión y fue dado por muerto pero antes de ser enterrado el revivió por un milagro, pero fue un dolor que quedo en su vida para siempre. Leer Entrada Completa…

Después de 30 años de su fallecimiento, Marley sigue presente en camisetas, posters, banderas y sobre todo en la mente de sus seguidores, nuevos y viejos. Sus discos y temas siguen siendo un éxito, aun después de tanto tiempo, y sus mensajes de amor y paz siguen vigentes.

Jamaica todavía llora a su mayor icono, un hombre de origen humilde que supo con su música llegar al corazón de muchos y con sus letras mostrar cómo era realmente la vida en su país natal. El fenómeno mundial Bob Marley Experience todavía sigue en pie junto con el movimiento rastafari. Movimiento que Marley predicó. Leer Entrada Completa…

Parece que la Billboard Hot 100 no se ha hecho amiga del material inédito del rey del pop. Algo que me sorprende al parecer su carrera no se está levantando como se esperaba.

Un fenómeno realmente opuesto a lo que sucedió con su trabajo en el pasado; momentos en que pese a que había fallecido, sus colaboradores aún lograron resucitar parte de su material, hasta ahora que le tocó el turno de perder con ‘Hold My Hand’ (en español: Coge Mi Mano). Leer Entrada Completa…

2010 es el año en el que se cumplen 30 años de la muerte del batería de la banda de los Led Zeppelin. El batería del legendario grupo, John Bonham, será homenajeado debidamente por su propio hijo, también bajista, que preparó un tour con 30 conciertos en América del Norte. La banda, ‘Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience’ contará con 30 conciertos pero no llegará a Europa.

Los ‘Jason Bonham’s Led Zeppelin Experience’ arrancan el 8 de octubre desde Vancouver, en Canadá, y se basará en las canciones de la banda, a pesar de no contar con la presencia de ninguno de los miembros de la extinguida banda británica. Leer Entrada Completa…

Holst es uno de los grandes compositores ingleses de los siglos XIX – XX, entre 1874 y 1934. Una de sus obras más conocidas en la canción de estas tierras, corresponde al título de “Los Planetas”.

Los Planetas es una producción realizada en pleno tiempo de guerra. Leer Entrada Completa…

Jerry Weintraub, magnate de 72 años dedicado a producción de cine, se encuentra promocionando el libro de su autobiografía titulado “When I Stop Talking, You’ll Know I’m Dead – Useful Stories From a Persuasive Man” (“Cuando deje de hablar, sabrán que estoy muerto – Útiles historias de un hombre persuasivo”) publicada en esta semana por la imprenta Twelve de Hachette Book Group.

Weintraub, nacido en el Bronx, alcanzó fama y fortuna trabajando durante décadas con importantes artistas de la estela musical y cinematográfica con su compañía Concerts West, tales como Bob Dylan, Brad Pitt, Elvis Presley, Frank Sinatra, George Burns, George Clooney, John Denver y Led Zeppelin entre otros. Leer Entrada Completa…

La banda de irlandeses U2 es conocida mundialmente, además de por su música, por estar comprometidos a lo largo de toda su carrera con causas humanitarias, como la protección de los derechos humanos, los llamados de paz y su desacuerdo con la guerra, y han apoyado a muchos países y etnias en distintas circunstancias sociales, como por ejemplo brindando su apoyo a los países tercermundistas para que salieran adelante, o involucrandose, por ejemplo, con las madres de plaza de Mayo. El portavoz de todos estos movimientos es principalmente Bono, quien ha cosechado premios y reconocimientos alrededor del mundo.

Entre todos los temas musicales de la banda irlandesa, hay uno que se destaca por ser una especie de himno que representa todo eso por lo que ellos luchan: es el tema “One”, que nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos. Este tema fue publicado en Marzo de 1992, y desde ese entonces no ha parado de sonar en las radios. Además posee incontable cantidad de covers, más que lo usual, si se tiene en cuenta que supera en cifra a otros temas clásicos que tienen más de 30 años de antigüedad.

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El tema “Jealous guy” es una de las baladas más hermosas que se hayan compuesto en la historia de todos los tiempos. Lógicamente, su compositor es uno de los más renombrados en la historia de la música. Fue John Lennon quien la creó e interpretó, y fue publicada por primera vez en el año 1971, para su álbum “Imagine”.
Además, fue publicado como single en Noviembre de 1985 en el Reino Unido. El video promocional fue grabado en 1971 desde un helicóptero, en donde se los ven a John y a Yoko desplazándose en auto desde su mansión en Tittenhurst Park hasta un lago cercano, donde toman un bote.
El orígen de este tema se remonta a la época en que todavía formaba parte de “The Beatles”. En la India, durante el período de meditación que experimentó la banda, hubo un relato inspirador llamado “Hijo de la madre naturaleza”, que los llevó a Paul Mc. Cartney y a John Lennon a crear algunas canciones. El tema “Mother Nature’s son”, creado por Mc. Cartney fue incluído para el Album Blanco, mientras que el tema “Child of Nature”, de John Lennon fue descartado. Posteriormente, su letra fue modificada, y el tema fue rebautizado como “Jealous guy”, durante la grabación de “Imagine”
La idea de esta canción va más allá de una persona celosa que pide perdón por sus actos de celos. También define exactamente la personalidad de John Lennon, quien había tenido muchos problemas de celos con su primer mujer, Cynthia Powell, que continuaron al romper su matrimonio y comenzar una nueva relación con Yoko Ono. Ella confesó que alguna vez John Lennon le hizo escribir en una lista los nombres de todos los hombres con los que se había acostado.
Con respecto a la repercusión del tema, es una de las canciones de John Lennon más reversionadas. Tiene al menos 92 versiones distintas en las que figuran autores autores como Donny Hathaway y Peter Criss, de Kiss. Lou Reed realizó una versión en 2001 en un concierto homenaje a John Lennon, y Youssou N’Dour lo versionó para el álbum de 2007, “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.”

El tema “Stairway to heaven”, o escalera al cielo, es un tema de los británicos Led Zeppelin, que fue compuesto por  su guitarrista Jimmy Page, y el cantante Robert Plant. Estuvo incluída en su cuarto disco de estudio. Sin embargo, esta canción jamás fue publicada como single. Tal vez sea por eso, quién lo sabe, lo cierto es que se trata de algo más que un simple clásico. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de EEUU hasta la actualidad.

La negativa del grupo a editar este tema en single, ha hecho que Led Zeppelin IV sea uno de los discos más vendidos de la historia. Y no es para menos. La calidad de contenido musical que se puede encontrar en estos 8 minutos es sorprendente. Es un tema muy dulce, y a la vez con mucha potencia. La famosa revista “Guitar world”, consideró el solo creado por Jimmy Page en La menor, como el mejor de la historia. Así también lo consideró Gibson, la marca de instrumentos, que incluyó este tema entre los 50 mejores del mundo.

Tal vez la complejidad en la composición del mismo es lo que hizo que no existan muchas versiones hechas por otros artistas. Aunque sí se conoce una interpretada por Frank Zappa. También existen otras, menos conocidas, de Dolly Parton, y una hecha por el dúo mexicano de Rodrigo y Gabriela, con una versión de dos guitarras bastante interesante.

Con respecto a la letra, fue escrita por Robert Plant, inspirándose en el libro de Lewis Spence, “Magic Arts in Celtic Britain”. Un mito popular afirma que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en las orillas del lago Ness.

Tras su composición Led Zeppelin fue víctima de acusaciones acerca de que si hit contenía mensajes satánicos que se escuchaban pasando la cinta en sentido inverso. Esta leyenda cobró aún más fuerza luego de la serie de tragedias que sufrió el grupo y que los llevó a su disolución. En poco tiempo, Robert Plant perdió a su hijo de una extraña infección estomacal. Además, el vocalista Robert Plant sufrió un accidente en las islas Rodas al poco tiempo. Y el baterista de la banda, John Bonham, falleció tras un coma etílico. Por todo esto, Jimmy Page fue acusado de mantener adoraciones satánicas. Tras las muertes, el grupo se disolvió.

La canción Moonlight Shadow, existe desde 1983, y está fuertemente arraigada en la memoria de todos nosotros. Este potente hit, fue creado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield, y se convirtió en uno de sus temas más exitosos.

Otro de sus temas exitosos fue Tubullar Bells. Si escuchamos ambas canciones, resulta poco probable que podamos relacionarlas como frutos del mismo autor. Tubullar bells es un tema íntegramente instrumental con un aura oscuro y de misterio, que lo llevó a ser parte de la banda sonora del film “El exorcista”.
Moonlight shadow, en cambio, es un clásico tema pop, interpretado por la dulce voz de la vocalista escocesa Maggie Reilly.
Según el propio Mike Oldfield, la letra de este tema hace referencia a la muerte de John Lennon. Si bien la canción narra la historia de una chica que es testigo del asesinato de un hombre en los bosques, mientras ella no puede hacer nada por detenerlo, eso no es una clara referencia al asesinato del Beatle.
Sin dudas el hecho de que un mismo autor haya creado estas composiciones tan distintas entre sí, indica claramente la amplitud de criterios de Mike, quien es capaz de aggiornarse a dos estilos completamente diferentes, y hacer creaciones exitosas en ambos.
Tal vez esto haya sido posible gracias a que su familia está muy ligada a la música: su hermano mayor, Terry, es un exitoso compositor de música para documentales televisivos. Su hermana Sally, logró un gran éxito con el tema Mirrors.
A los 7 años de edad, Mike Oldfield ya tocaba la guitarra, y con tan sólo 10 años de edad, ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Sin dudas, desde pequeño mostraba gran virtuosismo en la música. Además, siempre se dedicó de lleno a eso, porque también era una forma de escape de la vida familiar complicada que le tocó vivir.
En esa época descubrió que lo que tocaba le gustaba a la gente, y consiguió espacio en un club de folk en donde lo dejaban tocar dos instrumentales de 15 minutos. Cuando cumplió 13 años, su familia se trasladó a Romford, donde Mike abandonó la escuela y junto con su hermana formó su primer grupo, un dúo folk. hippie con el que consiguieron grabar su primer disco con la compañía discográfica Transatlantic.