El cantautor mexicano Armando Manzanero nuevamente se lanza al ruedo con el álbum Ni antes ni después, segunda producción que realiza junto a la reconocida Big Band Jazz de México.

En esta producción, Manzanero recorre grandes temas de la música de todos los tiempos, aderezados con su romanticismo y sensibilidad. Igualmente, el cantante aprovechó la oportunidad para grabar cuatro temas de su autoría: Es la gloria, No cabe duda, Como me encanta y el tema central Ni antes ni después. Leer Entrada Completa…

Con Cenando un muerto, Caminos del Sonido fundó de manera oficial un nuevo género musical: el Desecrate, o profanación del Punk. Leer Entrada Completa…

Esto será en el marco del segundo lanzamiento de Rhythms Del Mundo, el proyecto de música cubana que ya había trabajado con Coldplay y U2 hace un par de años atrás. Entonces, The Rolling Stones, Amy Winehouse, Fall Out Boy y The Killers unirán esfuerzos y se harán un espacio en su agenda para colaborar con la causa ambientalista.

El álbum, que se publicará en junio del presente año, aparecerá bajo el título de Classics. En el mismo, sus majestades satánicas realizarán un cover de una canción de The Drifters, “Under the Boardwalk”.

En tanto, Winehouse pondrá su voz en “Cupid” de Sam Cooke. Mientras que The Killers volverá sobre los pasos del inmortal clásico de The Eagles, “Hotel California”. Por su parte, Fall Out Boy unió energías con John Mayer y juntos parieron una particular versión de “Beat It” de Michael Jackson.

Vía | 10Música.com

Con solo 13 años, la británica Faryl Smith ha revolucionado el mundo de la música. Su voz de mezzosoprano le valió para ganar el reality ‘Britain’s got talent‘ el año pasado y en este momento ha firmado un contrato de 3,1 millones de dólares con la casa discográfica Universal. Su primer disco ya está en los estantes de las tiendas y ‘The Times‘ ha publicado que el Álbum de Faryl Smith será el disco de música clásica más vendido desde Luciano Pavarotti.

Este mes salió el primer disco de Smith. Fue el más solicitado en la lista de preventas de Amazon en el Reino Unido, y en el mercado están disponibles 80.000 copias, muchas más que No Line on the Horizon, el trabajo más reciente de los irlandeses U2 -quienes perteneces a la misma discográfica-.

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El astro de la música de protesta se esta haciendo del rogar, y es que se le tiene que sacar la información a tirabuzones o de infraganti. Aunque aumentan los rumores sobre el supuesto nuevo disco de Bob Dylan, él mismo cantante no ha dado declaraciones al respecto.

Se afirma que ha grabado un total de trece canciones, de las que diez integrarán el disco. Sobre los músicos que han participado en la grabación, se destaca la presencia de los guitarristas Mike Campbell (de Los Heartbreakers) y David Hidalgo (de Los Lobos), a los que se presenta como el núcleo de la banda de conciertos de Dylan. Benmont Tench, teclista de los Heartbreakers, también habría colaborado en el álbum.

El punto es que cuando salga el comunicado oficial, al fin podamos cantar victoria. Pero a todos los fans de Dylan, les decimos que no se desesperen, ya que estos rumores corren por cuenta de personas que están muy cercanas a él.
Like a Rolling Stone ha sido calificada como la mejor canción de todos los tiempos, sin embargo Bob Dylan no se conformó con eso. El folk y la escena musical de Dylan se centran en la protesta, en la crítica ácida del sistema que aparentemente no está funcionando.

Minnesota lo vio nacer un 24 de mayo de 1941, considerándose no sólo cantautor, sino también poeta y crítico social,. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música contemporánea, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin’”, se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.

Entre sus innumerables premios se encuentran: múltiples Grammys, Globos de oro, Premios de la academia, el reconocimiento del salón de la fama del rock and roll, de Nashville y el de los compositores.

Encabeza la lista de las personas más influyentes del siglo XX según la revista Time, ha secundado a The Beatles en la Greatest Artists os All Time, fue hecho Caballero de la orden de las artes y letras por el ministro de cultura francés.

El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer; también ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. GUAU.

Es ya bien sabido que Paul McCartney sacará nuevo disco, y como tal, ha sido un notición alrededor del globo terráqueo. Lo que no se sabe es como se siente The Fireman al respecto de él, y su amigo el productor Youth. Aquí explicamos los caprichos y objetivos tras un proyecto con el que tributa a la generación beatnik. Cómo se mantiene tan activo. Y un recuerdo beatle. “Sing The Changes“, corte de Electric Arguments, nuevo álbum de The Fireman, nuevo proyecto de Paul Mc Cartney.

Cuando el frenesí mediático que rodeó su reciente divorcio alcanzó su apogeo, McCartney se retiró al refugio del estudio y empezó a trabajar en Electric Arguments, el tercer disco que graba con el productor Youth (trabajó para U2 y The Verve y formó parte de Killing Joke y The Orb) bajo el seudónimo The Fireman.

Si sus dos álbums anteriores consistieron en música para bailar, Electric Arguments es el primer disco de Fireman que presenta su forma característica de cantar: es abstracto, pero el pozo aparentemente inagotable de melodías memorables de McCartney garantiza que nada resulte demasiado inaccesible. En recientes discos como solista -Chaos And Creation In The Backyard (05) y Memory Almost Full (07)- produjo algunos de los temas más poderosos de los últimos años. Pero a los sesenta y seis años, Paul McCartney sigue decidido a plantearse desafíos.

Mary Hopkin, podría ser la quinta Beatle, debido a su calidad musical y su larga trayectoria como solista, lejos de su fulgurante éxito en el 68 ahora regresa mucho más madura y divertida. ¿Quién comenzó su carrera con y gracias a los Beatles? Su nombre es Mary Hopkin y todos la recordamos por el tema Those Were the Days (1968), que casi todos hemos oído alguna vez y que fue producido por McCartney.

La canción que le convertía en esa “quinta Beatle virtual”, estaba inspirada en The White Horse Tavern, local que frecuentaba Raskin, y rememoraba los días de oro del folk, principalmente estadounidense, que Bob Dylan o The Clancy Brothers, brindaron.
Hopkins también cantó en su primer LP la canción Goodbye, firmada por Lennon y McCartney (aunque realmente de Paul), y se mantuvo en la compañía discográfica Apple hasta mediados de los 70, cuando pasó a ser producida por Tony Visconti.

Muchos rebatirán esta tesis e insistirán en que de quinta integrante de los escarabajos nada, pero posiblemente, de todos los citados, ella es la única que nos ha conseguido dar, de mano de una de las almas del conjunto, una canción puramente Beatle para nuestros corazones.

Para el mundo de la cultura Miles Davis, “Fue decisivo no sólo para el jazz, sino para toda la música”, asevera el pianista Herbie Hancock en el filme. Junto a él aparecen los testimonios de una larga lista de músicos y estudiosos que dan fe de la importancia de Kind of Blue , que para el rapero Q-Tip “es como la Biblia, algo que tienes en casa”.

Davis alumbró su opera magna en un feliz momento personal y profesional. Superada su adicción a la heroína, grabó con el arreglista Gil Evans y ofreció pistas de lo que habría de venir en Milestones (1958) y L’Ascenseur pour l’Echafaud (1958), la música que compuso para el filme Ascensor para el cadalso de Louis Malle. Y por fin en 1959, año de la publicación de Kind of Blue , construyó los cimientos de un estilo de jazz que 50 años después sigue vigente.

Como recuerda Ted Gioia en el libro Historia del jazz , Miles consiguió basar la improvisación en una serie de escalas “como trampolín para los solos” y desechó “las recargadas sucesiones de acordes que habían caracterizado el jazz desde la era del bebop”. El propio músico dijo: “Habrá menos acordes pero infinitas posibilidades respecto de lo que se puede hacer con ellos”. Había nacido el concepto de jazz modal.

Fue hace dos años cuando Prince, bajo un torrente de la lluvia en medio del estadio de delfín de Miami en XLI de Super Bowl, deslumbró el mundo con un show de 12 minutos de sus hits más grandes después de “Proud Mary” and the Foo Fighters’ “Best of You.”.

Solamente en la madrugada de 1 de feb. en el sótano opulento de su mansión de Beverly Hills – un salón de recreo que tiene una mesa de billar estampada por Prínce y una “Lluvia morada” entiéndase, motocicleta recubierta – Prince jugó a un set equitativamente de gran alcance e increíble para una reunión de lo más íntima de menos de 50 personas, todos diseñados para celebrar el lanzamiento de su Lotus flow del sitio web.Com.

Después de una entrega del nuevo solar, que parece ser un portal acaparador a la historia de Prince tanto como una línea directa a los tres álbumes que ha vapuleado por 2009 (la primera esencia “Flow3r de Lotus”, el – de electro llenaron la década de los ’80s una escena retrospectiva “MPLSound” y el debut de su más reciente protégé Bria Valente, Prince apareció para el concierto post- conferencia de prensa con una ejecución virulenta de los automóviles.

El cantante, que hace un impresión de Kat Williams hilarante a propósito, impresionó a los intransigentes que se quedaron hasta el final, más allá de las 3 a.m. con la resistencia de unos chavales.
Prince demostró su estado otra vez como uno de los iconos musicales de primera en América.

La mayoría de las personas estarían de acuerdo en que la vida es un viaje. Encontrar el amor por el camino – una experiencia que puede ser feliz, doloroso y confuso al mismo tiempo, solamente hace el viaje más interesante y gratificante.

La Vocalista y compositor Ann Hampton Callaway quieren ayudar al mundo a caer en el amor. Sobre su nuevo lanzamiento de Telarc, lanza un hechizo que significa ayudar a su causa. Callaway llama esta colección “Las canciones de amores para adultos”, porque ofrece una mirada introspectiva en el largo camino al amor que la ha llevado a la satisfacción que ha encontrado hoy.

Es un preparado de los patrones del jazz las canciones de música pop versátil y un par de melodías originales, para crear un relato que es quizás tan cinematográfico como es musical por fin. Un enfoque del álbum como una forma de arte es el que está desapareciendo rápidamente en la edad digital.

Callaway dice: “Pienso en CDs como películas siempre”, “Usted no descargaría una escena de una película. Usted quiere el asunto entero, toda la historia. Un álbum no debe sólo ser un grupo de canciones en una secuencia que con hits. Se trata sobre causar un viaje emotivo que empieza en un lugar y termina en otro que es muy diferente.”