Tras el rotundo éxito obtenido en su primera edición, en el año 2005, el Centro Cultural Corp Banca presenta nuevamente el espectáculo más esperado del año: The Beatles… Un Tributo, del 2 al 5 de julio.

En esta oportunidad, el homenaje al inmortal cuarteto de Liverpool reunirá, juntos en un mismo escenario, a un nutrido grupo de músicos de las más diversas tendencias, quienes interpretarán los temas más legendarios de la banda: Yordano, Frank Quintero, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Elisa Rego, Colina, Sergio Perez, Pablo Dagnino, Horacio Blanco, Leonor Jove, Dina, Agny Mogollón, Los Beat 3, Carlos Morean y Jorge Spiteri. Leer Entrada Completa…

El tenor español Plácido Domingo ofrecerá la noche del 8 de junio en Lódz (centro de Polonia) un recital con canciones inspiradas en poemas escritos por Juan Pablo II, temas que forman parte de su álbum “Amore Infinito“, un homenaje al fallecido Papa polaco.

El programa que ofrecerá Domingo también incluye arias de “El Cid“, de Jules Massenet, y de “Adriana Lecouvreur“, del maestro Francesco Cilea. Leer Entrada Completa…

Joe Cocker, cantante británico que alcanzó el éxito en la década de los años 60, celebrará su cumpleaños número 65 vigente en la música gracias a las interpretaciones que realizó de clásicos de The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan que aún suenan en la radio.

Cocker, considerado la voz áspera del rock y el soul, alcanzó en 1968 el primer puesto del “ranking” británico con “With a little help from my friends“, un “cover” de The Beatles.

Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en Sheffield, Reino Unido. En su juventud se empleó como repartidor de gas butano, actividad en la que no duró mucho tiempo, pues rápidamente inició a cantar, A pesar de que no con gran éxito.

El artista inició su carrera en agrupaciones como The Cavaliers, Joe Cocker Big Blues y Grease Band. En 1969 acudió al Festival de Woodstock, convirtiéndolo en el “Hombre blanco del blues“.

En la década de los años 70, con grandes temas como “You are so beautiful“, Cocker tuvo serios problemas con las drogas y el alcohol, sin embargo una vez superados, en los 80 aparecieron sus mayores éxitos, como “Night calls“.

Otro clásico que catapultó su fama fue “Delta lady. With a little help from my friends“, homónimo de su primer álbum, que fue Disco de Oro en Estados Unidos.
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El poema “Pequeño amigo“, que Bob Dylan escribió mientras estaba en un campamento juvenil, se subastará por unos 15.000 dólares y será el poema más temprano del cantautor que nunca se haya puesto a la venta, informó la casa de subastas Christie’s de Nueva York.

“Pequeño amigo” es una de las piezas más destacadas que se subastará el próximo 23 de junio en una venta de cultura pop, que cuenta también con un manuscrito de Dylan con la letra de su canción “With God On Our Side“, parte del disco “The Times They Are A-Changin‘”, uno de los símbolos en contra de la guerra de Vietnam.
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Nat King Cole es, sin lugar a dudas, toda una leyenda en el mundo de la música internacional de las décadas de los 50 y 60.

De él es difícil a día de hoy encontrar álbumes o vinilos originales, sin embargo está al alcance en cualquier tienda musical un recopilatorio lanzado por EMI en 2005, cuando se conmemoraba el 40 aniversario de su fallecimiento.

Nat King Cole en español, reunió los veinte mayores éxitos que el vocalista y pianista de jazz y música tradicional norteamericano llegó a grabar en español, totalmente remasterizados y sin retocarse ni una sola notani tonalidad del mismo, a diferencia de lo que se llegó a hacer con otros artistas, aplicando remixes y similares.

A través de los temas en español que grabó, King Cole pasó a la historia por ser versionador de Ansiedad, Cachito, Yo vendo unos ojos negros, Acércate más o la famosa Aquellos ojos verdes, que durante las últimas semanas en España suena con frecuencia de nuevo en los anuncios de una conocida marca de hipermercados.

Cole grabó en vida tres álbumes completamente en español, el primero de ellos Cole en español, grabado en Cuba en 1958, el segundo, A mis amigos, en Brasil, y finalmente De nuevo Cole en español, en México, en 1961, pocos años antes de morir víctima de un cáncer, cuando todavía no haía cumplido los 48 años.

El álbum cuenta con un libreto con textos del periodista José Ramón Pardo, en el que recuerda que Nat King Cole, padre de la también cantante Natalie Cole, grabó tres álbumes en castellano: Cole en español, grabado en Cuba en 1958, A mis amigos, hecho en Brasil, y De nuevo Cole en español, producido en México en 1961.

Durante la década de los 50 y 60 llegó a ser uno de los artistas más respetados y famosos de la canción melódica, llegando a la altura de artistas como Frank Sinatra.

Más de 28.000 personas han acudido a los conciertos del VIII Festival ‘Musika-Música’ de Bilbao, a falta de contabilizar las ventas de esta tarde, con lo que ha logrado agotar todas las localidades en unas 40 actuaciones. El certamen dedicará su próxima edición a ‘Chopin y los románticos’.

El certamen -que dio inicio el pasado día 5 e incluye 67 conciertos- agotó todas las entradas disponibles de más de la mitad de las actuaciones ofrecidas en el Palacio Euskalduna durante las cuatro jornadas dedicadas a Bach. Se llenaron las cuatro salas destinadas a pequeñas formaciones y músicos solistas, sin embargo además el auditorio ha conseguido llenar 1.300 localidades mientras en ediciones anteriores la cifra rondaba las 1.000.

En esta edición, se ha repetido la “importante” presencia de público procedente de Cataluña y Francia, país del que procede cerca del 20 por ciento del público asistente.

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Paul McCartney y Ringo Starr, quienes no se reunían desde 2001, vuelven a encontrarse por una causa benéfica a favor de la fundación de David Lynch para la concienciación de la paz en el mundo. El concierto también tiene como protagonistas a otros artistas de renombre como Sherly Crow, Donovan, Pearl Jam, Paul Horn, Eddie Vedder, Bettie Lavette, Jim James o Ben Harper. Está previsto que el concierto se celebre en el Radio City Music Hall en Nueva York durante el mes de Abril.

El 4 de Abril la función se iniciará con un dueto especial entre Paul McCartney y Ringo Starr. McCartney fue anunciada como la estrella de la función en Enero y, posteriormente, Starr fue añadido a la factura. La presencia de ambos ex-miembros del mítico grupo de The Beatles era decisiva para un motivo como este. George Harrison estuvo ligado a estas prácticas en 1968 durante el estudio de la cultura India.

La fundación de David Lynch apoya la meditación trascendental originaria de India en las escuelas. De acuerdo con el sitio oficial, la práctica permite tranquilizar la mente dedicando 15-20 minutos al día sentándose en una silla cómodamente con los ojos cerrados. Este nivel de relajación permite conectar con la fuente de la idea, el conocimiento puro, la fuente de la creatividad ilitmidada y la inteligencia, según expresó la fundación.

El pasado Abril, la fundación de Lynch tuvo un concierto benéfico similar pero mucho más pequeño, celebrado en Iowa (la ubicación de la Universidad Maharishi, la única escuela basada en los principios de la meditación trascendental).

Ni la muerte lo ha podido parar, Johnny Cash, regresa a las andadas con su álbum Remixed, que promete romper récord de ventas a nivel mundial. “El Rey de la Música Country”, creó su propio subgénero a la par del característico sonido boom-chick-a-boom con su banda los Tennessee Three.

Se cumplen 77 años de su natalicio, y aún sigue dando de que hablar, ya que en el 2005, se volvió a hacer famoso gracias a la película de JOHNNY & JUNE: Pasión y Locura, en donde se narra el romance entre los dos famosos cantantes y la superación de su adicción a las drogas.

El primer disco de este tributo a Cash, refuerza a uno de los iconos de la música estadounidense con una selección de sus temas clásicos, como “Get rhythm”, “I walk the line”, “Folsom prison blues” y “Big river”.

La familia de Cash ha autorizado este emblemático álbum , y está producido por John Carter Cash, hijo del cantante, Snoop Dogg y Mathew Knowles, y cuenta con remezclas a cargo de artistas como Alabama 3, Pete Rock, Machine Drum o Count De Money.

El disco “Remixed” saldrá a la venta en la misma fecha del 40 aniversario del histórico concierto que el cantante ofreció en la prisión de San Quintín, California, Estados Unidos, el 4 de febrero de 1969.

“El Hombre de Negro”, nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, y murió el 12 de septiembre de 2003, tras desarrollar una reconocida trayectoria por la recibió diversos homenajes, en cine, teatro y música.

La pobreza durante la Gran Depresión le moldearon como persona y le inspiraron muchos de sus temas, especialmente aquellos sobre personas con problemas financieros, que se arreglaron cuando vendió en el trascurso de su carrera, cerca de 700 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera y es presentado de manera habitual como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country.

El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió a los 71 años debido a complicaciones de diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba en el Hospital Baptista de Nashville

Un paro cardíaco ha matado al gran clásico del Jazz Snooks. Eaglin, que fue un virtuoso de la guitarra y uno de los mayores representantes del blues de Nueva Orleans. Nacido en 1937, pronto perdió la vista a causa de un glaucoma. A los catorce años empezó a ganarse la vida como músico. Su primer trabajo estable fue como miembro de los Flamingos, una popular banda de rhythm & blues, en la que Allen Toussaint tocaba el piano.

El fin de los cincuentas lo vio grabar sus dos mejores álbumes de folk. A principios de la década siguiente grabó varios singles para el sello Imperial Records. Tras la “British Invasion”, que redujo el mercado del rhythm & blues, Eaglin se retiró temporalmente.

El New Orleans Jazz and Heritage Festival de 1970 relanzó su carrera. A lo largo de los ochenta realizó diversos discos para Black Top Records. En los años siguientes participó anualmente el Jazz Fest. A lo largo de su carrera se granjeó la admiración de músicos como Bonnie Raitt o Robert Plant.

El Heavy Metal no es para todos los gustos, ya que con su imponente ruido hace estremecer a cualquiera, Hoy hablaremos del nacimiento del famoso guitarrista Tony Jommi, que nació un 19 de febrero de 1948.

Integrante de la famosa banda de Heavy Metal, Black Sabbath, la cual aparece en escena casi a la par de Led Zeppelin; se volvió una leyenda en el mundo de la música.

El éxito le llega al grupo con el álbum “Paranoid“, en el que asume influencias del glam rock, lo que sienta una de las corrientes definitorias y más poderosas del género.

Aqui un video con el link de Tony Lommi en solitario, para que evan el poder de su grandiosa guitarra: