El Heavy Metal no es para todos los gustos, ya que con su imponente ruido hace estremecer a cualquiera, Hoy hablaremos del nacimiento del famoso guitarrista Tony Jommi, que nació un 19 de febrero de 1948.

Integrante de la famosa banda de Heavy Metal, Black Sabbath, la cual aparece en escena casi a la par de Led Zeppelin; se volvió una leyenda en el mundo de la música.

El éxito le llega al grupo con el álbum “Paranoid“, en el que asume influencias del glam rock, lo que sienta una de las corrientes definitorias y más poderosas del género.

Aqui un video con el link de Tony Lommi en solitario, para que evan el poder de su grandiosa guitarra:

“Tu dirás que soy un soñador, pero no soy el único” canta la famosa “Imagine” de Lennon, que nos recuerda lo pacifista e idealista de este personaje que cambió la música para siempre.

El 17 de febrero del 2003, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, graba una versión en dance de la última canción del fallecido miembro de The Beatles, anuncia su sello discográfico.

La también artista plástica trabaja con el grupo británico de pop Pet Shop Boys para realizar la nueva versión de la canción, “Walking on thin ice”, paea demostrar todavía al mundo, que no sólo fue dueña de su corazón, sino de sus cancioneros…

El famoso cuarteto de Liverpool, no hubiera sido lo mismo sin la presencia del más magnánimo de sus integrantes: John Lennon, que nació un 9 de octubre de 1940 en Liverpool Inglaterra.

En solitario hizo también historia, ya que en los últimos años de su vida añadió a su nombre el de su esposa, la música y artista conceptual Yōko Ono, pasando a llamarse John Winston Ono Lennon.

En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.

Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar “Imagine”, convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por un fan en 1980, poniéndolo fin a tan hermosa leyenda de la música rock, traspasando fronteras y obligándonos a todos a ser unos soñadores.

El bajista del legendario grupo kiss, habla desde hace mucho tiempo para afirmar “Tenemos que estar a la altura de nuestra leyenda”. Apunto de cumplir 60 años de edad, Simmons afirma que todavía hay mucho material para dar y regalar.

El bajista volverá a tocar con KISS en Buenos Aires el 5 de abril, como parte del Quilmes Rock. Esta leyenda, que tiene muchas conquistas atrás de él y el orgullo de saber que patentó varios conceptos novedosos para el rock y para el negocio del rock.

Afirma estar muy contento de ir a ver chicas guapas a la Argentina, pero sobre todo, de estar estudiando el mandarín y que compra hasta el último artículo de merchandising (“último”, en este caso, significa un ataúd kissero). No cabe duda que este es un personaje emblemático, no lo pierdan de vista.

La agrupación que se hizo famosa por su maquillaje y sus lenguas escandalosas, se formó en diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Su maquillaje e suna parodia al estilo Kabuki con personajes de terror y una aparatosa puesta en escena.

Kiss, se parece más que a una tragedia como Alice Cooper o David Bowie, a un espectáculo circense, haciendo parodia muchas veces del rock ya que escupen sangre y avientan pirotecnia, haciéndolos todo un fenómeno en ventas y popularidad en la década de los 70´s.

Siendo considerada la banda más popular de rock del año de 1970, se les reconoce por sus 85 millones de copias vendidas en todo el globo terráqueo, pero los problemas con las drogas y diferencias entre miembros de la banda, la agrupación comenzó a bajar sus ventas y a despedirse en el 83.

Afortunadamente se lograron menguar los ánimos, y la banda renació a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con la composición) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss regresó a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV, abandonándola nuevamente en 2004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente. Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.

Hasta la fecha se reúnen ocasionalmente.

Stevie Wonder, sera homenajeado en la casa blanca, el próximo 25 de febrero. El músico de 56 años será condecorado en el II Premio Anual Gershwin por los logros alcanzados en su trayectoria.

El cantante músico y compositor, sumará este premio a sus 22 Grammys, y 1 óscar por la película “La mujer de rojo”. Wonder que es ciego de nacimiento, ha logrado exaltar sus otros cuatro sentidos gracias a la música.

Un premio muy merecido a este cantante, ya que es un orgullo afroamericano, y estadounidense, y no solamente eso, es un ejemplo a seguir para toda la comunidad invidente.

Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos álbumes y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

Aqui el video de superstition:

Este famoso negocio, no se conforma con vender bebidas y botanitas a quienes asiste a él, gracias a su excelente publicidad y planeación de mercadotecnia, el Hard Rock Café presentará este jueves 19 de febrero un tributo a la agrupación norteamericana The Killers, bajo la producción de la empresa Rockstar.

“Continuamos con la temporada de tributos en Hard Rock Café con The Killers, una agrupación que ha vendido millones, por lo que tenemos grandes expectativas ya que de todas las bandas a las que les hemos rendido tributo este año, los intérpretes de “Somebody Told Me” son los de más reciente formación”, expresa Miguel Cunillera, director ejecutivo de Hard Rock Café.

La banda responsable de llevar la música de la popular agrupación son los británicos The Fillers, quienes se han convertido en The Ultimate Tribute Band, captando a la perfección el vestuario, sonido y “feeling” de los tributados.

Este famoso café-bar, ha cambiado la perspectiva de las franquicias comerciales, ya que aparte de ofrecer shows y programas de calidad, cada famoso establecimiento, esta decorado con objetos de culto del rock como guitarras de grupos famosos, y mientras se sirve comida típica estadounidense se visualizan videoclips de bandas pertenecientes al género.

Estos cafés son originarios de Londres, contrario a lo que se creía que era una franquicia estadounidense, siendo la primera en abrir, la de Park Corner en Londres. El café toma su nombre tras la publicación del disco “Morrison Hotel” de The Doors en 1970. Ocho años más tarde, en 1978, se abre en Toronto un segundo establecimiento. En 1982 comienza la expansión global del café por todo el mundo, incluyendo toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Asia, Australia, el Caribe y algunos países de África.

Y así continúan hasta expandirse por todo el globo terráqueo, siendo lo que son ahora: una franquicia con aras de seguirse extendiendo hasta convertirse en un establecimiento clásico para disfrutar no solamente de comida sino acompañado de buena música.

El músico estadounidense Cliff Lee Burton, quien fuera bajista de Metallica, cumpliría 47 años en febrero, considerado como uno de los mejores de la historia del heavy metal, por lo que será recordado con un libro sobre su vida.

Aunque todavía no hay fecha ni mayores detalles sobre este volumen, un portal de Internet publicó que Kirk Hammett ya escribió un avance respecto de la breve trayectoria de Lee Burton.

Clifford Lee Burton, considerado uno de los mejores músicos que ha dado la historia del heavy metal, nació el 10 de febrero de 1962 en San Francisco, California, y desde los seis años recibió clases de piano y lecciones de bajo.

Su muerte fue gracias a un accidente automovilístico, en 1986, durante el periodo en el que se encuentra la formación clásica del grupo. Marcando a los integrantes de la banda para siempre.

Desgraciadamente, terminando un concierto de Metallica Cliff tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk Hammett. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió dicho puesto, lo cual les originaría culpa años después a los demás integrantes.

A las seis de la mañana el chofer perdió el control del vehículo y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y éste le cayó encima.

La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.

No es que cambie de género ni que abandone el mundo del rock, simple y sencillamente el cantante ha decidido dar un paso más en su carrera. Bon Jovi participará en el 40º aniversario del Festival de Jazz de Nueva Orleans, que se celebrará esta primavera durante dos fines de semana, del 24 al 26 de abril y del 30 de abril al 3 de mayo.

El grupo, liderado por Jon Bon Jovi se une así a otras grandes voces del mundo de la música, como Aretha Franklin y James Taylor, que ya han confirmado su asistencia.

Al parecer, su primera actuación tendrá lugar el día 2 de mayo. El grupo prepara en estos momentos un nuevo documental sobre su última gira, Lost Highway.

Bon Jovi, es el nombre de una banda que recae en todo el protagonista de Jon Bon Jovi,
De la cual muchos lo consideran hard rock con mezclas de pop, teniendo singular éxito en la década de los ochentas y noventas.

Slippery When Wet, fue un exitoso disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos, del que sobresale su éxito Livin’ On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.

Después de eso Jovi regresó a los escenarios en 1992 con Keep the Faith, este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el Glam metal ochentero pero sin pasarse al Grunge, recuperando el sonido clásico del Rock & Roll y adaptándolo a los nuevos tiempos.

De nuevo surgió en el 2001 con Its my life, dejando bien claro en el mundo de la música que es como el ave fénix, resurgiendo de entre las cenizas. Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino.

Randy Crawford y Joe Sample actuarán juntos para homenajear a Holiday

La mítica Billie Holiday será homenajeada en el Festival de Jazz de Vitoria. La imagen es de 1949 y aparece con una hoja de la canción ’Summertime’.

La 33 edición del Festival de Jazz de Vitoria, que se celebrará entre los próximos 13 y 17 de julio, homenajeará a Billie Holiday en el cincuenta aniversario de su muerte, con la actuación de Randy Crawford.

Los organizadores del Festival han dado a conocer hoy el avance del programa, con una de las actuaciones de las dos que habrá cada día, ya que las otras están todavía sin cerrar.

Con motivo de cumplirse cincuenta años de la muerte el 17 de julio de 1959 de la que muchos consideran la mejor cantante de jazz de todos los tiempos, el Festival ha previsto un concierto de blues del pianista Joe Sample con Randy Crawford.

La diva de la música jazz de nombre Eleanora Fagan Gough , nació en la ciudad de Philadelphia el 7 de abril de 1915 y murió en 1959 en su amada Nueva York. Su nombre artístico fue Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una digna representante del jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz.

La voz, y el valor musical de Billie Holiday consisten en su capacidad interpretativa, en su dominio del “swing” y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.

Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: “Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops”) y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Blossom Dearie, una pianista de entrenamiento clásico que se transformó a sí misma en un cantante de jazz, con una voz única que se escuchó en cabarets de Nueva York y Londres durante cerca de tres décadas, murió a los 82 años.

Dearie falleció debido a causas naturales el sábado pasado en su residencia en Manhattan, informó su manager, Donald Schaffer, aunque no se entregaron detalles sobre las razones específicas que derivaron en su muerte.

“Ella vivió por su música y ella vivió para interpretar su música. Tenía un gusto impecable”, agregó Schaffer. La gran jazzista neoyorquina llegó a fundar su propio sello y escribir música para Johnny Mercer.
Exquisita voz y relajación al instante, son característicos de una sola persona: Blossom Dearie, que nació un 28 de abril de 1926 y que desgraciadamente murió apenas este año, un fatídico 7 de febrero fue una cantante de jazz y pianista estadounidense, se centró en el genero del bebop. Dearie se hizo célebre gracias a su “distinguida voz aniñada”

Su futuro ya era el camino de la música, porque desde que vivía en su natal Nueva York, estudiaba desde su infancia, piano clásico, pero lo cambió por el jazz en la adolescencia.

Pero no fue hasta que salió de la secundaria que estudia música de manera profesional y en tiempo completo, complementándolo con sus ensayos en bares y restaurantes con pequeñas bandas, hasta que se animó a seguir con su carrera en solitario.

Fue en París, en el año de 1952, donde formó su propio grupo The Blue Stars. Fue ahí donde conoció al saxofonista, su futuro marido, Bobby Jaspar de origen Belga. En su primer disco en solitario, publicado dos años más tarde, Dearie toca el piano, pero no canta.

Una de las canciones más conocidas de esta etapa es “The Riviera”, escrita por Cy Coleman y Joseph McCarty Jr. en 1956.

Aquí les ponemos un video de sus comienzos para que la disfruten:

Su biografía no tiene fin. Chapero en la adolescencia, forjador del rock & roll, lascivo agitador de conciencias repudiado por los negros, mentor de Jimi Hendrix, influencia esencial sobre James Brown, David Bowie, Paul McCartney y Ray Charles, ex cocainómano y ex alcohólico, autor de himnos como Tutti Frutti y su imposible estribillo «A-wam-ba-bu-luba-balam-bam-bum».

Little Richard es historia viva de la música popular, aunque pocos pudieran imaginar en su humilde barrio de Macon (Georgia) que aquel pequeño diablillo cabezón y paticorto llegaría tan lejos. Tampoco los vecinos actuales de Richard Penniman, el tercero de los 12 hijos que tuvo su madre antes de enviudar, podrían suponer que ese estrafalario e incorregiblemente vanidoso caballero, hoy consagrado en cuerpecillo y alma a la religión, fue considerado por la revista Rolling Stone como el octavo artista más importante de todos los tiempos.

Pero el Melocotón de Georgia siempre ha convivido con el conflicto .El conflicto entre su pasión por la música y por la religión (dejó dos veces el estrellato por el púlpito, desde donde ha oficiado también grandes actuaciones, como la boda de Bruce Willis y Demi Moore… vestido de cuero negro) y entre la moral y el sexo (considera su homosexualidad como una suerte de enfermedad).Eso sí, la música y la vida de Little Richard siempre han corrido paralelas: excitadas, exuberantes y turbadoramente descaradas.