Ella nació en Escocia, un 25 de Diciembre del año 1954. Su veta musical la descubrió desde pequeña. Siempre fue fanática de la música, y solía cantar de niña en el coro de la iglesia de Aberdeen. Además, la entonces pequeña Annie estudiaba piano y flauta en la Royal Academy of Music, en donde ganó un concurso.

Durante su adolescencia ocupaba su tiempo cantando en un grupo folk, llamado “Longdancer”. Como su madre era cocinera de un bar, Annie la ayudaba, y también servía las mesas. Y no sólo lo hacía para poder ayudar a su madre, sino también porque de esta manera podía aprovechar algún rato libre que tenía para subirse al escenario y cantar ante el público, que la escuchaba, pero sin demasiada atención.

Así pasaba sus días, entre murmullos de bar y canciones de folk, hasta que a los 23 años, en 1977 conoció a David Stewart, quien se convertiría en poco tiempo en su compañero artístico y pareja. Así surgió el dúo Eurythmics, que los lanzó a la fama.

Look andrógino

Annie Lennox cultivó una imágen extravagante y algo andrógina por esos tiempos. Siempre quedará en la memoria colectiva la imágen de esta femenina voz, con el cabello casi anaranjado y un corte de cabello varoniol, vestida de traje y corbata.

El rumbo de Eurythmics quedó trunco a fines de los ’80, ya que la pareja tenía intereses diferentes, por lo que siguieron su camino por separado. Así es como Annie Lennox de alguna forma volvió a sus comienzos, es decir, a enfrentar al público sola desde un escenario. Sólo que esta vez, la fama la acompañaba.

En el año 1992 lanzó su primer single que forma parte del disco solista ”Diva”. Este single es el memorable “Why”. Otro de los temas memorables del mismo disco: “Walking on broken glass”.

A cara lavada

En un ida y vuelta constante de su vida, y luego de grabar en el medio un Unplugged para MTV en el año 1992, la “Diva”, volvió a juntarse con David Stewart, para retornar con Eurytmics a trabajar sobre un nuevo disco, que lanzaron en Setiembre de ese mismo año y lo llamaron “Temperamental”, algo nada desacertado con las vueltas que dió la vida de la cantante en un ir y venir constante…

Esta mítica agrupación que fue formada en el año de 1984, se despedirá de los escenarios, no sin antes pasar por Latinoamérica, para dar su último adiós. Actuarán en un escenario chileno por primera vez este jueves en la gira mundial con la que el grupo liderado por el pelirrojo Mick Hucknall dice adiós a su público tras un cuarto de siglo de trayectoria musical y millones de discos vendidos.

El británico Mick “Red” Hucknall, como lo conocen sus colegas, conformó la banda de Simply red con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers en el bajo, Chris Joyce en la batería y Tim Kellett al teclado; además con Sylvan Richardson en la guitarra y Fritz McIntyre al teclado.

A pesar de que el concierto mostrará su último trabajo The Greatest Hits 25, la gente evocará con mucha nostalgia toda la trayectoria musical de esta extraordinaria agrupación. Repasarán muchos de sus grandes temas, y algunas canciones de la reedición que hicieron el año pasado del disco “Stars”, con el que vendieron más de 20 millones de copias.

La última tocada de la mítica banda, será en el Festival de Viña del Mar, que festejará su 50 edición, y que mejor que hacerlo con Simply red. El vocalista y fundador de Simply Red, Mick Hucknall, ofreció una rueda de prensa para presentar su espectáculo en la ciudad balneario chilena, donde reiteró que el grupo se disuelve y que emprenderá su carrera como solista, aunque aún no tiene en mente la edición de ningún trabajo.

Preguntado sobre si el legado de la banda formará parte del selecto grupo de los clásicos de la música, el británico aseguró que eso lo decide “la historia y la gente”, y depende “de si la música permanece en sus corazones”.

El emblemático cantante, también hizo fuertes declaraciones sobre distintos temas, en los que se encontraba la piratería en el Internet: “Si deseamos seguir produciendo música creativa tenemos que revertir la forma de pensar de los jóvenes que creen que la música es gratis”, apuntó el artista, quien añadió que si las descargas en Internet siguen siendo gratuitas “no tendrá sentido hacer música”.

Estos artistas serán vistos gracias a una causa filantrópica, que nos regalan después de varios años de ausencia y olvido. Robin Gibb, Tom Jones y Gavin y Stacey y Rob Brydon, se han juntado para hacer noche de estrellas, con canciones cómicas oficiales de este año 2009.

El lanzamiento colectivo de Barry Islands In The Stream, será el 9 de marzo. . El dúo clásico ya será familiar para los admiradores de Gavin y Stacey, cuando tenían como protagonista una serie de comedia.

Un video para la canción – que es nueve minutos en su totalidad – ha sido filmado al estilo de Gavin y Stacey, donde colaboran Jones y Gibb, integrantes del grupo que hizo leyenda: los Bee Gees. Aparte, uno de los escritores de la canción (conocido originalmente como “Islands in the Stream” hace las apariciones de Camafeo.

El CD también incluye el versión del “Wiseman” de James Blunt, y una versión de “Somethin” Stupid“, de Brydon , que canta con Jones.
Las ganancias del registro van a la nota cómica para ayudar a los pobres y vulnerables en el R.U. y el África. La nota cómica tendrá lugar el 13 de marzo.

Se pueden obtener los boletos de ‘Barry Islands In The Stream’ en la página Web Rednoseday.com. O directamente en taquillas. Lo que si se garantiza, es la satisfacción que tendrá esta fabulosa comedia, que no solamente nos expondrán a clásicos de la música, sino que será para ayudar a los más necesitados.

Estos artistas en las décadas de los 60′ y 70′ fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, marcando toda una época que no se podrá olvidar jamás.

Excelente oportunidad de ver en acción a estas agrupaciones, no se lo pierdan.

Reginald Kenneth Dwight, es hijo de un oficial del ejército nacido un martes 25 de Marzo de 1947 en Pinner, Midlesex, un barrio de Londres, de clase media. Cuando tuvo once años nada más, el pequeño Reginald fue becado por la Real Academia de Música de Londres, donde recibió clases de 1959 a 1964.

A los 16 años dejó la escuela secundaria, consiguió un trabajo, y por las noches, trabajó de pianista en el bar de un hotel, interpretando los temas que le pedía la clientela. Lo impensable de aquella época para él fue que con las propinas que ganaba en el bar logró comprarse un piano eléctrico.

En el año 1951 entró a formar parte de la banda “Bluesology”, entre cuyos integrantes se encontraban el pionero del blues británico Long John Baldry (en voz y guitarra), y el saxofonista Elton Dean, de quienes en su recuerdo, tiempo después, adquirió parte de sus nombres, para formar el suyo, Elton John, con el que se lo conoce mundialmente al día de hoy.

Richard Wright es el fundador y teclista de el legendario grupo británico de rock Pink Floyd, murió el pasado 15 de septiembre a “causa de un cancer “asi lo anuncio el portavoz de su familia.
La familia de Richard Wright anuncia con gran pesar que Richard falleció tras una corta y breve lucha contra el cáncer.
“Los familiares del teclista han pedido que su intimidad sea respetada en estos momentos tan dificiles”, agregó el portavoz, sin determinar qué tipo de cáncer acabo con la vida del genial músico.
Wright creó Pink Floyd con sus compañeros;Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería).
Los tres artistas, que se conocierón en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street en Londres, fundarón en 1965 “The Pink Floyd Sounds”, nombre original del mítico conjunto.
Aunque como compositor no fue tan célebre como Waters, con quien mantuvo una aspera rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como “Meddle” en el año 1971, “The dark side of the moon“en el 1973 y “Wish you were here” en 1975
Durante la grabación de “The Wall” en el 1979 uno de los discos más famosos de Pink Floyd, Wright se vio obligado a dejar la banda por sus diferencias con Waters, quien amenazó con echar por la borda todo ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo.
Sin embargo, el Londinense siguió tocando con el grupo como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de “The Wall” en 1980 y 1981.
Autor de dos discos en solitario, “Wet dream” (1978) y “Broken China” (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con “Pink Floyd”, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.
En 2005,los componentes de el grupo David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright volvierón a reunirse por primera vez desde 1981, para participar en el concierto “Live 8″ de Londres contra la pobreza en el mundo.

El disco esta hecho para lo fans del popular grupo Britanico, el Dvd trae como contenido los conciertos multitudinarios y los diferentes estadios y foros del mundo.

Todo Lo que no se sabia sobre la banda de origen Britanico lo podremos saber en el documental “Verdades y Mentiras”en este documental nos cuentan los integrantes del la banda como fueron los inicios del grupo en el año 1962 y como consiguieron tener el éxito del que hoy dia gozan.

Los Intrgantres del grupo congelan cada detalle de sus seguidores mas fieles ,los grtios mas salvajes y la Histeria en cada uno de sus conciertos a lo largo de toda su carrera,asi como los pormenores de su vida Profesional y Privada

The Rolling Stones liderados por Mick Jaggers jamas llegarón a pensar que su musica sonaria en la radio y que alcanzarian los primeros puestos en cuanto a popularidad se refiere,el grupo britanico vendio millones de discos y obtuvierón grandes reconocimientos ademas marcarón tendencias en el terreno de la moda y del baile en América, Europa y Asia

“Verdades y Mentarias” incluyen contenido adicional y episodios como el protagonizado por el abogado del grupo Tim Hardacre.
Este cuenta como fue el prmer contacto con el grupo y destaca “Siempre han sido clientes ideales”

El Abogado Cuenta que los asesoró para comprar un departamento y les presto su ayuda para resolver conflictos con las disqueras y los representantes.

El Dvd tambien contiene imágenes de la primera boda Jagger,sus excentricidades y todos los invitados que no faltarón al importante evento

En definitiva el Dvd contiene lo mejor de la banda Britanica que revoluciono el panorama musical,la publicidad y la moda.

Ni la muerte lo ha podido parar, Johnny Cash, regresa a las andadas con su álbum Remixed, que promete romper récord de ventas a nivel mundial. “El Rey de la Música Country”, creó su propio subgénero a la par del característico sonido boom-chick-a-boom con su banda los Tennessee Three.

Se cumplen 77 años de su natalicio, y aún sigue dando de que hablar, ya que en el 2005, se volvió a hacer famoso gracias a la película de JOHNNY & JUNE: Pasión y Locura, en donde se narra el romance entre los dos famosos cantantes y la superación de su adicción a las drogas.

El primer disco de este tributo a Cash, refuerza a uno de los iconos de la música estadounidense con una selección de sus temas clásicos, como “Get rhythm”, “I walk the line”, “Folsom prison blues” y “Big river”.

La familia de Cash ha autorizado este emblemático álbum , y está producido por John Carter Cash, hijo del cantante, Snoop Dogg y Mathew Knowles, y cuenta con remezclas a cargo de artistas como Alabama 3, Pete Rock, Machine Drum o Count De Money.

El disco “Remixed” saldrá a la venta en la misma fecha del 40 aniversario del histórico concierto que el cantante ofreció en la prisión de San Quintín, California, Estados Unidos, el 4 de febrero de 1969.

“El Hombre de Negro”, nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, y murió el 12 de septiembre de 2003, tras desarrollar una reconocida trayectoria por la recibió diversos homenajes, en cine, teatro y música.

La pobreza durante la Gran Depresión le moldearon como persona y le inspiraron muchos de sus temas, especialmente aquellos sobre personas con problemas financieros, que se arreglaron cuando vendió en el trascurso de su carrera, cerca de 700 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera y es presentado de manera habitual como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country.

El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió a los 71 años debido a complicaciones de diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba en el Hospital Baptista de Nashville

A mediados de Enero de 1991, los Guns and Roses dieron un recital en el mega concierto “Rock in Río II”, en el estadio de Maracaná, que por más de una semana se convirtió en el punto de encuentro de lo mejor del rock y la música pop a nivel mundial.

En este recital, los Guns mostraron gran parte de su repertorio, pero lo más importante es que aparecieron bien conformados como banda, con la imágen de que los problemas habían quedado definitivamente en el pasado.

El show del mítico grupo fue uno de los más celebrados, y los posicionó llevándolos un poco más arriba, al tope en el mundo del rock. Después de “Rock In Río II”, la banda quedó con suficiente energía para terminar de grabar el álbum que no habían podido sacar a la venta para la Navidad de 1990, como estaba planeado. Ya se sabía que el nuevo trabajo lo constituirían dos L.P. dobles que aparecerían bajo el título “Use your illusion”.

Finalmente, aparecieron en las disquerías el 16 de Septiembre de 1991. El primer single elegido de estos dos álbumes dobles surgió el 27 de Julio con la canción “You could be mine”, tema que fue incluído en la banda sonora del film “Terminator II”. En este trabajo, vienen incluídos varios covers, como “Live and let die”, de Paul Mc. Cartney, o el clásico “Knocking on heaven’s door”, que a partir de la aparición de esta versión, pasó a ser popularmente conocido en su versión interpretada por los Guns, mucho más que con la versión original de Bob Dylan.

La vida de este artista con la música se puede vincular desde sus 10 añitos de edad. Quien lo ayudó fue su tío, que a esa edad le regaló su primer guitarra.

Un año más tarde, los padres del pequeño Bryan se divorciaron, entonces, tuvo que irse junto con su madre y su hermano a vivir a Vancouver, en Canadá. Tan apegado estaba con la guitarra que la llevó a cuestas.

Aunque, a los 15 años, dió un giro y se interesó por otro instrumento, el piano, además de abandonar la escuela secundaria a la misma edad. El ya adolescente Bryan comenzó a tocar en una banda llamada “Shock”, que como él mismo definió, “intentaba ser una banda heavy, pero no lo era”. Con varias vueltas y un paso por otra de sus bandas, Sweeney Todd, finalmente en 1980, ya con 21 años de edad, Bryan Adams grabó su primer disco solista, aunque no tuvo mucha repercusión en ese momento, porque “la onda” era escuchar dance y punk, así que la gente no le dió mucho lugar a los ritmos melódicos de la guitarra de Bryan.

De todas formas, sólo un breve tiempo lo hizo esperar el éxito,  al lanzar su primer hit “Cuts like a knife”, en 1983. A partir de ahí…. la historia de Bryan transcurrió exitosa, tal como todos la conocemos.

La hija del ex beatle pone en marcha sus labores humanitarias, aprovechando su popularidad, esta bella joven, optó por el diseño, y sacará a la venta una graciosas camisetas con diseños lúdicos para los niños con SIDA.

Estas originales camisetas, se venderán en una prestigiosa tienda TK Maxx a 5,95 libras esterlinas para bebes y niños, y 9,95 libras para adultos se estará donando la totalidad de los recaudado a centros de acogida de niños con SIDA en África.

La hija del ex beatle, Stella McCartney, diseñadora inglesa e hija de Paul McCartney vuelve a su labor solidaria con la ONG Comic Relief y su campaña anual Red Nose.

Gwyneth Paltrow, Keira Knightley y Claudia Schiffer prestan su imagen para esta buena causa.