Bob Dylan vende, y mucho, ya que su ex baterista Winston Watson recopila en un original DVD, de nombre: Bob Dylan Never Ending Tour Diaries sus vivencias como músico de la banda de Bob Dylan. Watson se incorporó en 1992 al Never Ending Tour.

El músico permaneció en la banda de Dylan durante cinco años, participando en más de 400 conciertos. Durante este tiempo, Watson escribió un diario y tomó imágenes en vídeo de ensayos, viajes, camerinos, conciertos, actuaciones junto a músicos como Bruce Springsteen, George Harrison, Neil Young, The Rolling Stones, Santana y The Grateful Dead, etc.

Este original e inédito material lo ha reunido en el DVD Bob Dylan Never Ending Tour Diaries, que se pondrá a la venta el 7 de abril, para que lo compren los amantes de todos estos increíbles clásicos de la música. Vale la pena adquirirlo.

Like a Rolling Stone ha sido calificada como la mejor canción de todos los tiempos, sin embargo Bob Dylan no se conformó con eso. El folk y la escena musical de Dylan se centran en la protesta, en la crítica ácida del sistema que aparentemente no está funcionando.

Minnesota lo vio nacer un 24 de mayo de 1941, considerándose no sólo cantautor, sino también poeta y crítico social,. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música contemporánea, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin’”, se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.

Entre sus innumerables premios se encuentran: múltiples Grammys, Globos de oro, Premios de la academia, el reconocimiento del salón de la fama del rock and roll, de Nashville y el de los compositores.

Encabeza la lista de las personas más influyentes del siglo XX según la revista Time, ha secundado a The Beatles en la Greatest Artists os All Time, fue hecho Caballero de la orden de las artes y letras por el ministro de cultura francés.

El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer; también ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. GUAU.

‘Down to Earth’, la canción de la preciosa película animada Wall-E, ha sido la rotunda perdedora de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, compitiendo con las también aclamadas: ‘Jai Ho’ de Slumdog Millonaire, que fue la total vencedora.

A pesar de que Peter Gabriel no quiso actuar en la ceremonia de los Oscar por ego, ya que eran escasos 65 segundos, la canción fue interpretada por profesionales, dejando al cantautor muy bien parado, a pesar de que no ganó.

La canción que enamoró a chicos y a grandes tiene ahora el reconocimiento de la gente, y no dudamos que en un futuro no muy lejano, Peter Gabriel puede volver a competir en esta ceremonia de los Premios Oscar, esperemos que ya no se enoje por las cortas apariciones que son obligación del protocolo.
El 13 de febrero de 1950 Inglaterra vio nacer a Peter Gabriel, él músico de rock que inició con la banda génesis, y que acabó en solitario vendiendo miles de discos en todo el mundo.

Peter Brian Gabriel, (n. 13 de febrero de 1950, Chobham, Inglaterra), es un músico inglés de rock. Se hizo conocido como miembro de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Su primer éxito fue el sencillo “Solsbury Hill”, una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, no fue hasta el tercer álbum Games Without Frontiers” que logró el máximo éxito comercial.

Peter Gabriel se ha caracterizado por componer excelentes temas para las películas, ya que en 1989, compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, “Passion”, para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel.

No es la primera vez que compondrá para música para el mundo del cine, pues aunque anteriormente no lo haya hecho directamente, las canciones del astro del pop, han sido usadas innumerables veces, como ejemplo podemos poner la película de Moulin Rouge de Baz Luhrmann.

Sir Elton John será supervisor musical en la nueva película de su productora, la cual llevara a la pantalla la novedosa historia escrita por Jane Austen, la misma que escribió Orgullo y prejuicio y Sensatez y sentimientos. La película abordara la obra de la escritora Jane Austen, en esta película de época los personajes tendrán que escapar de un violento extraterrestre.

Esta película, que uunque está escrita por Jane que es clásica, tiene un toque bizarro, ya que un ovni se estrella contra la tierra, y aparece un extraterrestre que inicia una sangrienta carnicería lo que mantiene a los personajes preocupados de salvar sus vidas.

La película se llamará ‘Pride and Predator’, la cual estará a acaro del director Will Clark.

Este viernes pasado hubiera cumplido 42 años, pero sigue vigente en la escena musical a través de sus canciones que hicieron historia con la banda Nirvana, algunas de las cuales estarán disponibles para descargarse en un videojuego.

Los juegos de video cada vez están más metido en la industria del rock, y luego de la incursión de Pearl Jam, MTV Games y Harmonix anunciaron que siete temas de la banda del desaparecido rockero Kurt Cobain formarán parte del repertorio de Nintendo Wii de Rock Band y Rock Band 2.

El cantante Kurt Donald Cobain, nació el 20 de febrero de 1967 en Hoquiam, Washington, y años después de su muerte, se ha demostrado que todavía venden, ya que en el 2004 se lanzó un “box set” With the lights out, el cual contiene material de Nirvana nunca antes visto y presentaciones en vivo. La revista Rolling Stone lo catalogó como “el box set más vendido de la historia”.

El responsable de que la música haya cambiado en los años noventa, nos deja más huella han dejado en el mundo de la música, pues cada año que pasa se le sigue recordando de una u otra forma,

Un paro cardíaco ha matado al gran clásico del Jazz Snooks. Eaglin, que fue un virtuoso de la guitarra y uno de los mayores representantes del blues de Nueva Orleans. Nacido en 1937, pronto perdió la vista a causa de un glaucoma. A los catorce años empezó a ganarse la vida como músico. Su primer trabajo estable fue como miembro de los Flamingos, una popular banda de rhythm & blues, en la que Allen Toussaint tocaba el piano.

El fin de los cincuentas lo vio grabar sus dos mejores álbumes de folk. A principios de la década siguiente grabó varios singles para el sello Imperial Records. Tras la “British Invasion”, que redujo el mercado del rhythm & blues, Eaglin se retiró temporalmente.

El New Orleans Jazz and Heritage Festival de 1970 relanzó su carrera. A lo largo de los ochenta realizó diversos discos para Black Top Records. En los años siguientes participó anualmente el Jazz Fest. A lo largo de su carrera se granjeó la admiración de músicos como Bonnie Raitt o Robert Plant.

Era el año de 1989 y David Coverdale contraía matrimonio con la explosiva Tawny Kitaen. La modelo, que contaba con 27 años de edad, diez menos que Mr. Coverdale, ya había aparecido en los video clips de la banda de su nuevo marido: Here i go again, Is this love y Still of the night de su superventas 1987. Más tarde lo haría en Fool for your loving y The deeper the love del no tan vendido, y infravalorado Slip of the tonge.

Antes de su éxito y participación en Whitesnake, la banda de su flamante esposo, Tawny había aparecido en las portadas de dos discos de Ratt. En su EP debut, y en el exitoso Out of the cellar, aunque en el EP sólo aparecían sus piernas. Gracias a su amistad con el malogrado Robbin Crosby, habían ido a la escuela juntos, tuvo el privilegio de aparecer en sendas portadas.

El famoso matrimonio duró poquitillos dos años, cuando el divorcio llegó en 1991, tras el cual a Tawny se le vio con Tommy Lee de Motley Crue y otra larga lista (…)

Esta banda fue el acabose musical, y que decir del Metal, hoy evocaremos al pasado en recordar las fechas de su muerte. La muerte de uno del vocalista que hizo historia no solamente en Australia, sino en el mundo entero.

Fue un maldito 19 de febrero de 1980, hace 29 años, Bon se dirigió al Music Machine en Candem, el mítico barrio londinense, que aún a día de hoy sigue siendo fabuloso, a un concierto de Lonesome No More, banda en la cual por aquel entonces un jovencísimo Billy Duffy se encargaba de la guitarra. A altas horas de la madrugada, su amigo Alistair Kinear, se ofreció a llevarle a casa.

El alcoholismo no les dejaba ver que durante el trayecto, hacia el piso de Bon, en el barrio de Victoria, este se quedó dormido. Algo normal, después de haber estado bebiendo durante toda la noche. Al llegar a su destino, Alistair no pudo ni sacarlo de su coche, así que decidió llevárselo a su propia casa. Tras llegar a su destino final, y no poder sacarlo del coche, decidió dejarlo dormir en él.

15 horas después, encontró a Bon en estado inconsciente, así que decidió llevarlo al Kings College hospital. La pesadilla se convirtió en realidad, Bon estaba muerto. Con 33 años. La causa certificada de su muerte fue: intoxicación etílica con muerte accidental, aunque la tradición y el mito, dice que se ahogó con su propio vómito.

Hablando de marcas y mercadotecnia, se lanza la marca Bob Marley después de un acuerdo de la familia con la firma Hilco Consumer Los familiares llegaron a un acuerdo con esta compañía, para que desarrollen mundialmente la línea de productos de consumo de Bob.

La marca de los productos se llamará Raggae, “Como socios exclusivos de la familia (Marley), HCC será responsable global de licencia de productos y estrategias minoristas que se lleven a cabo respecto al legado de Bob Marley y a su atractivo natural como marca de consumo”, dijo la firma en un comunicado.

Lo que no se sabe es cuanto dinero recibirá la familia por el acuerdo comercial. El diario The Miami Herald informó este miércoles que HCC haría una inversión inicial de 20 millones de dólares.

La hija primogénita de Bob Marley, Cedella Marley, de 41 años y radicada en Miami, dijo en un comunicado que la familia fue diligente para proteger el legado del músico jamaiquino, que murió de cáncer en 1981. HCC, “nos permitirá hacer crecer su legado, manteniendo su integridad y su ADN artístico con calidad”.

Para todos los amantes de este fabuloso cantante pueden adquirir los productos que la empresa planea desarrollar con una línea completa para el 65º aniversario del nacimiento de Bob Marley, el próximo año.

La crisis económica ha estado pegando bastante fuerte, y no es para menos, ya que la situación se siente a nivel mundial. Lo malo de esto, es que están clausurando negocios que nos evocan el pasado, como es el caso de Los Xochimilcas que estaba ubicada en el Barrio del Artista y que poseía pocos, pero fieles clientes.

Roberto Lima, el propietario del establecimiento, señala que cuatro jóvenes se llevaron la ganga de la liquidación, y los jóvenes comentaron, “No los conocíamos, pero suenan muy bien… ¿Cuántos discos tiene de ellos? Nos llevamos todos”.

A este hombre le da tristeza que su negocio tenga que terminar de esa manera, pero tampoco se acongoja, pues tiene una opción –quizá la única y la mejor todo un mercado por explorar: Internet. El punto es estarse renovando. Desde hace algún tiempo don Roberto está haciendo una recopilación de discos y autores musicales de prácticamente todos los géneros para digitalizar sus vinilos y ponerlos a la venta a través de la Web. De hecho, ya realiza conversiones de LP (Long Play) a disco compacto por 70 pesos.

Se asoció con uno de sus tres hijos, quien realizó estudios profesionales en computación y ahora la tienda estará en la red ofreciendo lo mismo joyas que rarezas grabadas directamente de un disco de vinilo; van por el mercado de coleccionistas.

En el remate los discos que se vendieron rápidamente, fueron los de rock en inglés:
Los Beatles, los Rolling Stones, The Doors, Pink Floyd, Elvis Presley, Cream, Erik Clapton, Bob Dylan y de otros músicos se vendieron inmediatamente, manifestó el señor Roberto Lima.

Esta noticia da nostalgia, ya que esta tienda era una ventana al pasado y a los clásicos, que no todo mundo aprecia.

El astro de la música de protesta se esta haciendo del rogar, y es que se le tiene que sacar la información a tirabuzones o de infraganti. Aunque aumentan los rumores sobre el supuesto nuevo disco de Bob Dylan, él mismo cantante no ha dado declaraciones al respecto.

Se afirma que ha grabado un total de trece canciones, de las que diez integrarán el disco. Sobre los músicos que han participado en la grabación, se destaca la presencia de los guitarristas Mike Campbell (de Los Heartbreakers) y David Hidalgo (de Los Lobos), a los que se presenta como el núcleo de la banda de conciertos de Dylan. Benmont Tench, teclista de los Heartbreakers, también habría colaborado en el álbum.

El punto es que cuando salga el comunicado oficial, al fin podamos cantar victoria. Pero a todos los fans de Dylan, les decimos que no se desesperen, ya que estos rumores corren por cuenta de personas que están muy cercanas a él.
Like a Rolling Stone ha sido calificada como la mejor canción de todos los tiempos, sin embargo Bob Dylan no se conformó con eso. El folk y la escena musical de Dylan se centran en la protesta, en la crítica ácida del sistema que aparentemente no está funcionando.

Minnesota lo vio nacer un 24 de mayo de 1941, considerándose no sólo cantautor, sino también poeta y crítico social,. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música contemporánea, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, cuando se convirtió en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are a-Changin’”, se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.

Entre sus innumerables premios se encuentran: múltiples Grammys, Globos de oro, Premios de la academia, el reconocimiento del salón de la fama del rock and roll, de Nashville y el de los compositores.

Encabeza la lista de las personas más influyentes del siglo XX según la revista Time, ha secundado a The Beatles en la Greatest Artists os All Time, fue hecho Caballero de la orden de las artes y letras por el ministro de cultura francés.

El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer; también ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. GUAU.