Fue hace dos años cuando Prince, bajo un torrente de la lluvia en medio del estadio de delfín de Miami en XLI de Super Bowl, deslumbró el mundo con un show de 12 minutos de sus hits más grandes después de “Proud Mary” and the Foo Fighters’ “Best of You.”.

Solamente en la madrugada de 1 de feb. en el sótano opulento de su mansión de Beverly Hills – un salón de recreo que tiene una mesa de billar estampada por Prínce y una “Lluvia morada” entiéndase, motocicleta recubierta – Prince jugó a un set equitativamente de gran alcance e increíble para una reunión de lo más íntima de menos de 50 personas, todos diseñados para celebrar el lanzamiento de su Lotus flow del sitio web.Com.

Después de una entrega del nuevo solar, que parece ser un portal acaparador a la historia de Prince tanto como una línea directa a los tres álbumes que ha vapuleado por 2009 (la primera esencia “Flow3r de Lotus”, el – de electro llenaron la década de los ’80s una escena retrospectiva “MPLSound” y el debut de su más reciente protégé Bria Valente, Prince apareció para el concierto post- conferencia de prensa con una ejecución virulenta de los automóviles.

El cantante, que hace un impresión de Kat Williams hilarante a propósito, impresionó a los intransigentes que se quedaron hasta el final, más allá de las 3 a.m. con la resistencia de unos chavales.
Prince demostró su estado otra vez como uno de los iconos musicales de primera en América.

La frase típica viene de 1971 en la grabación de “American Pie”, un clásico de Don McLean, pero hace referencia a un evento uno década antes, sobre 3 de febrero,1959: hace cincuenta años.

Aquella mañana, muy temprano, una aeronave pequeña estrelló al piloto Roger Petersen en Lake, Iowa, junto con otros tres pasajeros, ellos eran estrellas de la música que habían jugado en el salón de baile “ola”. De ahí la frase, “The day the music die”.

Pero la leyenda del día en que la música se murió es desarrollada alrededor del tercer pasajero, el artista que fletó el avión. Budy Holly, que en los últimos lanzamientos de discos habían sido decepcionantes, en resumen, una estrella en decadencia.

Hubo un musical y una película del hecho, el musical dijo la historia probablemente más auténticamente que la película. Habrá que verlas. Las mejores letras de la historia de Budy Holly son:

“The levee isn’t dry
And the music didn’t die
Because Buddy Holly lives
Ev’ry time we play rock n’ roll” , y por supuesto, el clásico de “American Pie”

Sabemos que el Super Bowl se ha convertido en más que un partido. Entre el frenesí del despliegue publicitario y los corredores de apuestas de Las Vegas, el merchandizing y el espectáculo de medio tiempo, usted no necesita gustar del fútbol americano para encontrar una razón de mirar el partido. Los comerciales podrían ser unos de los más grandes éxitos plus. ¿Pero cómo los comerciales se relacionan con las canciones y los artistas que les prestan la música?

El año pasado, SoBe dirigió un comercial que tenía como protagonista lagartijas de CGI bailando el hit de Michael Jackson ” Thriller”. Y este año, profundizaron con un grupo del jugadores de fútbol americano y el ballet de Tchaikovsky en “El lago de los cisnes”, a medio camino a través de la mancha, cambia a una canción escrita específicamente para SoBe por Neff.

La relación entre música, músico y anuncio es bastante franca en estos anuncios. En el comercial del año pasado, SoBe usó la ironía de observar un grupo de animales de CGI recrear el video musical famoso de Michael Jackson. Este salto en el tiempo aleatorio para el ’80s provee una conexión memorable e inesperada.

Además del problema de la sobreexposición, también hay los emparejamientos fuera de lugar de la canción con el producto. Los anuncios de pizarra blanca de UPS son un ejemplo templado de esto, teniendo como protagonista una canción de la banda Called “The postal Service”. Quizás, la mayor cantidad problemática de ejemplos como el uso de Saul Williams de Nike, que ha generado muchísimas demandas, he ahí el problema.

No estoy condenando a todos los artistas que autorizan su música por la publicidad. Si una colocación en un anuncio genera ganancias necesitadas o levanta la visibilidad, mejor para ellos. Sin embargo, permitir el control a otra persona sobre las conexiones y las asociaciones que una persona corriente tiene con su arte es un riesgo peligroso. En mi opinión, hay un precio excesivo para pagar por el reconocimiento extendido.

Bruce Springsteen y la banda de calle de E durante sus 12 minutos durante la función de medio tiempo de XLIII de Super Bowl en Tampa, Florida, deleitaron al público a través de los clásicos “10th Avenue Freeze Out,” “Born To Run,” “Glory Days” y la nueva canción  “Working on a Dream.”

“Quiero que usted ponga los dedos de pollo y gire su televisión comanó Springsteen, cuando la banda saltaba cuando tocaban el clásico. 10th Avenue se congela afuera, comentó, cantemos para que no nos ocurra lo mismo. En el concierto en vivo, la canción duró muchísimo tiempo, más de lo que debía durar normalmente.

El set concluyó con el “Born in the U.S.A.” Chesnut” “Days of glory”, una elección de Super Bowl apropiada para su referencia para un permiso de “Aclame mary”. Después de que la nota final sonó, Springsteen gritó, “¡Voy a Disneylandia!”

La interpretación dle Super Bowl terminó con un bombardeo por parte de los medios de comunicación a Springsteen. El artista emocionó a todos sus admiradores, con canciones que ayer y hoy sonarán para siempre.

La mayoría de los estudiantes que salen de sus cursos, bailan hits de los 80´s o 70´s, fenómeno curioso.
Un evento, ofrecido por el Mu Zeta del club estudiantil masculino de Sigma, fue diseñado para permitir que los estudiantes bailen solamente los clásicos de décadas anteriores.

Los estudiantes fueron convocados a vestir una indumentaria común de las décadas ’80s y” 90s, y fue todo un éxito. Al ir vistiendo como si fuera 1980 me sentía más cool, diferente, comenta a Sean Richardson, un estudiante del último año de la Universidad de Rutgers y presidente del Phi Beta Sigma.
Richardson dijo que tener este tipo de eventos permite a los estudiantes mirar hacia atrás y apreciar otro tipo de música, para que sepan los orígenes de sus padres y abuelos.

Este evento marca el final de la semana de actividades escolares, en la que durante el período se hicieron seis eventos, tales como: “Iglesia con los Sigma” y eventos para donaciones. Tener eventos como éste muestra que este club estudiantil masculino se preocupa más por las personas.
“Lo que la comunidad quiere, les damos”, “Lo que pensamos que desean realmente disfrutar, servimos.”

La mayoría de las personas estarían de acuerdo en que la vida es un viaje. Encontrar el amor por el camino – una experiencia que puede ser feliz, doloroso y confuso al mismo tiempo, solamente hace el viaje más interesante y gratificante.

La Vocalista y compositor Ann Hampton Callaway quieren ayudar al mundo a caer en el amor. Sobre su nuevo lanzamiento de Telarc, lanza un hechizo que significa ayudar a su causa. Callaway llama esta colección “Las canciones de amores para adultos”, porque ofrece una mirada introspectiva en el largo camino al amor que la ha llevado a la satisfacción que ha encontrado hoy.

Es un preparado de los patrones del jazz las canciones de música pop versátil y un par de melodías originales, para crear un relato que es quizás tan cinematográfico como es musical por fin. Un enfoque del álbum como una forma de arte es el que está desapareciendo rápidamente en la edad digital.

Callaway dice: “Pienso en CDs como películas siempre”, “Usted no descargaría una escena de una película. Usted quiere el asunto entero, toda la historia. Un álbum no debe sólo ser un grupo de canciones en una secuencia que con hits. Se trata sobre causar un viaje emotivo que empieza en un lugar y termina en otro que es muy diferente.”

Durante varios años, el veterano cantautor iconoclasta Willie Nelson se ha estado rodeando con colaboradores musicales improbables, desde Jessica Simpson al músico de jazz Wynton Marsalis de ditz de música pop, al rapero fisgón Dogg, con quien Nelson comparte una afición constante y aparentemente un poco más.

Los emparejamientos han causado más fallos que hits cuando Nelson se ha puesto desenfrenadamente caprichoso, tal es el caso del experimento del año pasado: Un reggae pesado. “Compatriota”, de Nelson que deben ser archivados en recipientes de disco bajo Mistake de Jamaica.

De no ser por el nuevo álbum de Nelson, “Willie and the wheel”, con giros occidentales, que ayudaron al proscrito provinciano envejecido con sus Bob Wills interiores, creando un efecto maravillosamente vibrante.

En sus primeros días, La ciudad de la música albergaba a artistas como Bill Monroe y los niños del blue grass y las transmisiones de WLAC de la emisora de radio de «Rhythm and blues» de Nashville que inspiraba a Richard Wayne Penniman y ayudó lo dibujan a ciudad de música.

Hoy, sus ojos se iluminan when hablan de estrellas provincianas actual. Kenny Chesney, Brad Paisley, Faith Hill y Taylor Swift están entre sus favoritos.

Cuando fue dado a una estrella en la caminata de ciudad de música de la fama pasado noviembre, Richard logró el tiempo en su discurso de aceptación de elogiar a nuevo miembro: Trace Adkins.

Adkins, , tuvo la oportunidad de exclamar, ¡”¡Little Richard sabe mi nombre!”

Lo que me gusta de ahora, es la música country que usted escucha hoy, que es “56 rock’n roll”. “Las cosas que tocamos en ” 56, que llamaban esa música country hoy. ¡Los pianos dar golpes y el “Uhhhh!’ (El canto).” Ahora el jazz, el blues, y el rock and roll son puros clásicos.

El mensaje, comentan estos músicos para que una canción tenga un gancho es que “Todo el mundo quiere ir a cielo, pero nadie quiere irse ahora” – también resuena with little Richard. Dice que es muy gratoestar todavía aquí.

“Las personas vienen para escucharme porque soy el creador”, explica. “He estado por aquí durante tanto tiempo, y todavía estoy operando – y ¡parezca decente! Pienso que eso llega a las personas.
“Todavía recuerdo que adoro esta música. Lo adoro de la parte inferior de mi corazón.”

El 3 de febrero de 1959, un avión pequeño chocó en un campo de maíz en Iowa, se mataron tres estrellas del rock-n-roll – Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. Richardson, conocido como “The Big Bopper”.

El 50 aniversario de ese evento trágico está siendo observado por admiradores del rock alrededor del mundo, pero especialmente en Lake, el lugar de su última interpretación, donde un concierto grande es planeado, otro en el pueblo natal de Lubbock, y el último en Texas de donde es originario Buddy Holly.

Holly meció a sus admiradores con canciones como “Peggy Sue” y “Tal vez de bebé” y luego los calmó con baladas como “Cada día”.
La canción manchó el primer uso en la música pop con una celesta, un instrumento que se le relaciona con las interpretaciones de música clásica principalmente, esperemos los conciertos.

Lil Wayne ha resuelto una demanda judicial interpuesta contra él por la compañía editorial de los  Rolling Stones, grupo que al parecer, se encontraba muy molesto con el plagio, de acuerdo con informes.

El rapero era el tema de un reclamo de violación de derechos de autor de Abcko sobre su canción “Jugando con fuertes ataques verbales”.

El coro de la pista, fue tomado de su gran éxito de ventas internacional “Tha Carter III“, era justo alegar ya que la letra tenía semejanzas íntimas con la letra. Por su parte Lil alegaba: “Juego con fuertes ataques verbales” de Mick Jagger y compañía.

En el juicio, lanzado hace cinco meses, Abcko expresó la preocupación de que el público supondría que el Stones apoyó el “Idioma explícito y sexista y ofensivo” utilizado por Wayne, cosa que jamás fue cierta.