Con 72 años a cuestas, de los cuales 50 le dedicó por entero a su carrera musical, Facundo Cabral siente que llegó la hora de decir adiós. Adiós a los aplausos. Adiós a los escenarios. Y si tuviera que elegir una sola copla, una sola, para la despedida, dirá: Si he de contar una hazaña… tengo una sola que declarar. Yo derroté a la tristeza una mañana frente a la mar”

“Cuesta aceptarlo, puesto que lo que yo más amo es esto… ¿Vos te imaginás? ¿Bajarte del escenario? Es duro, sin embargo ya no tengo la complicidad del cuerpo. Son 72 años muy trajinados y el esqueleto no me obedece”, comenta el autor de No soy de aquí ni soy de allá”.

Le queda, sin embargo, la satisfacción de haber trayecto el mundo entero durante cinco décadas con la libertad como única bandera y sello musical. “La libertad ha sido mi amante directa. No sé qué es un hombre sin libertad. Hizo que yo siguiera en el caminar del mundo. Nunca perteneciente a ninguna secta ni ideología. La independencia me acompañó y me acompaña aún. Fueron 165 países caminados. Nunca paré”, dice.

La primera vez que vino a Caracas, recuerda, fue en el año 1972. En su agenda estaba apuntado un solo concierto en el Ateneo, sin embargo fue tanta gente a verlo que los empresarios del show decidieron repetir en el Aula Magna. “Así que volver al mismo lugar después de tanto tiempo, y para decir adiós, es muy grato”, confiesa el bardo con no poca melancolía.

Y de sus innumerables visitas posteriores al país atesora recuerdos imborrables. “La noche más extraordinaria de mi vida fue, sin duda, en el momento que canté Una noche buena de Belén, en el Aula Magna de la Ciudad Universitaria. La Unesco me declaró mensajero universal de la paz. ¡A mí! Un vagabundo que había peleado tanto”, rememora este hombrazo que comenta haber hecho de la libertad su verbo guerrero y que, sin embargo, es cauto a la hora de dialogar de política. “No soy venezolano. Sería una imprudencia y una falta de respeto, puesto que no es mi país. Yo hablo de mi experiencia, sin embargo no puedo meterme en esos asuntos. Sería torpe de mi parte”.

De su concierto sí que habla Cabral. “Será una fiesta, puesto que la protagonista de mis conciertos es la vida… y la vida es poesía. Yo no armo los conciertos, sólo subo al escenario y dejo que las cosas sucedan”, revela. A pesar de que confiesa, puesto que se despide, que habrá más de un momento conmovedor.

“Aún no encontré la forma de decirle adiós a este gran amor que es el arte. Es una despedida en paz, sin embargo con un poquito de tristeza”, demuestra el cantautor, que a partir de octubre se dedicará a escribir.”La literatura ha sido mi amiga y la que me va a acompañar hasta el final”.

Vía | El Universal (Venezuela)

El legendario músico puertorriqueño Eddie Palmieri, quien regresa al Puerto Rico Heineken Jazz Fest tras once años de ausencia, comenta que su propósito es apoyar a estudiantes a realizar su carrera en la música.

En entrevista con Efe, Eduardo Palmieri Morales, nombre verdadero del artista, dijo que entre sus próximos proyectos está el lanzamiento de un disco para apoyar a los estudiantes y desarrollar clínicas instrumentales para que los jóvenes sean conocedores de la música desde pequeños.

El músico de 72 años empezó como pianista basado por su fenecido hermano mayor, Charlie, A pesar de que su deseo era convertirse en timbalero. Su carrera ha sido ejemplo para los jóvenes, ya que a los 11 años debutó como pianista en el Carnegie Hall de Nueva York en un concierto clásico.

Y será ese mismo instrumento el que tocó durante su presentación en el festival de jazz que se celebra en el anfiteatro Tito Puente de San Juan junto al grupo Afro Caribbean Jazz Octet, el cual le dedicará a Charlie (1927-1988), A pesar de que descartó la posibilidad de tocar la música que éste hizo. Para tocar lo que él tocó, es para dejarlo quieto. Será de mi corazón para él. Y me hace mucha falta por la música y el pianista que fue, sostuvo.

Palmieri reconoció además la importancia del festival musical, el cual este año se le dedicará al también percusionista boricua Giovanni Hidalgo, quien estará junto a su grupo Silver Gold. Lo importante del festival es que sale de aquí, de Puerto Rico , señaló Palmieri.

Otras agrupaciones que participan, son la juvenil La Timbística, integrada por el flautista Enrique Kalani Trinidad, primer puertorriqueño en obtener la beca presidencial de la Universidad de Berklee; así como el pianista Alex Brown, el bajista Juan Maldonado, el percusionista Marcos López, entre otros.
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La casa de remates especializada en memorabilia de celebridades, Julien’s Auctions, pondrá en subasta objetos personales tanto de Elvis Presley como de Marilyn Monroe.

En el caso de Elvis, se pondrá a la venta 45 objetos que fueron regalos del rey de rock a su médico personal, el Doctor George Nichopoulos, apodado Dr. Nick. Cada uno de los objetos, entre los que se cuentan obras de arte, libros, armas y joyas, va acompañado del video, “Recuerdos de Elvis” donde el propio profesional explica la historia detrás de cada objeto. Además de curiosidades como el maletín del doctor y los medicamentos que prescribió al cantante se cuenta una copia de “El profeta”, con anotaciones a mano de Presley. Su postura mínima será de 10 mil dólares.

De Marilyn se rematarán muebles de su casa incluyendo su mesa de comedor, sillas y sillones con tapiz mexicano. Se subasta además ropa, un célebre paraguas y hasta los libros que poseía, los que se han ordenado en grupos. Así, por ejemplo, los interesados en subastar, podrán llevarse los cinco libros de poesía que ella atesoraba.

El remate de Elvis será el 26 de junio y el día próximo el de Marilyn. Ambos serán en el Casino y Hotel Planet Hollywood de Las Vegas. Se puede rematar por internet en www.juliensauctions.com, previa inscripción.

Vía | La Segunda

Esto será en el marco del segundo lanzamiento de Rhythms Del Mundo, el proyecto de música cubana que ya había trabajado con Coldplay y U2 hace un par de años atrás. Entonces, The Rolling Stones, Amy Winehouse, Fall Out Boy y The Killers unirán esfuerzos y se harán un espacio en su agenda para colaborar con la causa ambientalista.

El álbum, que se publicará en junio del presente año, aparecerá bajo el título de Classics. En el mismo, sus majestades satánicas realizarán un cover de una canción de The Drifters, “Under the Boardwalk”.

En tanto, Winehouse pondrá su voz en “Cupid” de Sam Cooke. Mientras que The Killers volverá sobre los pasos del inmortal clásico de The Eagles, “Hotel California”. Por su parte, Fall Out Boy unió energías con John Mayer y juntos parieron una particular versión de “Beat It” de Michael Jackson.

Vía | 10Música.com

Carlos Santana le dará un toque de rock al próximo Festival del Mariachi y la Herencia Mexicana de San José.

El legendario guitarrista mexicano comunicó el martes que tocará el 27 de septiembre en el evento, en un concierto que se realiza anualmente en memoria del líder campesino y de derechos civiles de ascendencia mexicana César Chávez.

Otros músicos a intervenir son Linda Ronstadt, la directora artística del festival; y Los Lobos. El 25 tocará el artista de música folklórica Joan Baez.

El Festival del Mariachi y la Herencia Mexicana de San José (San Jose International Mariachi Festival), este año en su 18a edición, ofrece una semana de música y acontecimientos educativos que atraen a unas 50 mil personas.

En años pasados se han presentado artistas como Aida Cuevas, Lila Downs, Mariachi Los Camperos de Nati Cano, Mariachi Cobre, Los Tigres Del Norte y Pepe Aguilar.

Vía | El Universal (México)

Cada cual tiene sus fobias y una de los célebres Beatles acaba de salir a la luz pública: tenían miedo de los caramelos de gelatina. Todo empezó en el momento que el grupo empezaba a hacerse famoso y a George Harrison se le ocurrió decir en una entrevista que le gustaban los caramelos, y más en concreto los jelly babies, unos caramelos de gelatina con formas de niños o animales. Desde entonces, las quinceañeras más bien histéricas que entraban en trance durante sus conciertos empezaron a proyectar los viscosos caramelos al escenario.

En 1963, Harrison le declaró a una fan que lo de los caramelos era una costumbre muy peligrosa. Lynn Smith tenía 15 años en el momento que le escribió una carta a su Beatle preferido y, para su sorpresa, acabó recibiendo una respuesta. Al final, tras contestar el cuestionario que le había presentado la joven admiradora, el más serio de los Beatles le añade una más bien agria posdata en la que le pide que ella y sus amigos dejen de tirarles caramelos.

“No nos gustan los caramelos de gelatina, ni las frutas de goma. Antes de tirarlos contra nosotros, imaginad cómo nos sentimos en el momento que estamos de pie en el escenario intentando esquivar todo eso”, escribe George. “¿Nos os los podéis comer vosotros? Además, es peligroso. Un día me dio uno en el ojo y no tiene ninguna gracia”, añade en la carta.

Lynn Smith, que en este momento tiene 61 años y vive en Salisbury, comenta que Harrison era su favorito: “Me quedé en las nubes en el momento que me escribió”. “La verdad es que todos pensábamos que le encantaban los caramelos”, rememora. La señora Smith encontró la carta en una caja de su desván, donde se había pasado olvidada casi 40 años. en este momento ha decidido poner ese hermoso recuerdo a subasta y espera recaudar en torno a los 900 euros por este manuscrito de su Beatle favorito, que explica que Ringo Starr no cantaba ni bailaba en el escenario puesto que no quería, no puesto que no le dejaran.

Vía | El País (España)

Alguna vez pensó que un bebé de cinco meses disfrutaría de canciones como “I was made for lovin you” de la legendaria banda Kiss o “November rain” de Guns N’roses. Pues en este momento esto es posible gracias a ‘Baby Rock’, un álbum que contiene la música de las grades bandas de rock como Eagles, Bon Jovi, Def Leppard, Queen, The Rolling Stones, Aerosmith, Nirvana, Led Zeppelin, Radiohead, The Police, entre otras, elaborada especialmente para niños entre 0 y 4 años.

Este es un álbum producido científicamente, con suaves melodías instrumentales que acarician al bebé, tal como indicó Rafael Ospina, representante de la compañía editorial-discográfico ‘Toy Cantando’. Es bien conocido que la música es uno de los mejores mecanismos para la estimulación temprana, pues a través de ella les es más fácil aprender un idioma, procesar información y realizar el razonamiento abstracto que le dará pie para un excelente comienzo en su vida. La más reconocida ha sido la música clásica.

Sin embargo, científicos demostraron que el rock también es una muy buena opción. ‘Baby Rock’ fue grabado con la participación de grandes músicos colombianos asesorado por un selecto grupo de músico-pedagogos y expertos en la materia de estimulación temprana por más de 2 décadas.

“Los padres deben aprovechar el potencial que ofrece la música como vehículo para interactuar con los niños, es conveniente dedicar un tiempo del día para hacerles atender diferentes melodías y observar cómo reaccionan, es posible que presenten algún tipo de estímulo o que ciertos sonidos o notas los relajen y llamen su atención” indicó Mario Hernández, músico-pedagogo y productor del material discográfico.

La música se convierte en un medio ideal para la adecuada estimulación del niño, ayudándole a realizar sus capacidades artístico–creativas, cognitivas, emocionales, el lenguaje oral, corporal, el realizó de la memoria, la coordinación motora fina y gruesa entre otros.

“Que mejor manera que repartir con los hijos, si no es con la música, por eso con esta producción quisimos que los padres de los años 70 y 80 que hoy tienen bebés disfrutarán del Rock”, explicó el músico-pedagogo.
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El talento del puertorriqueño José Feliciano, de los argentinos de la agrupación Los Náufragos y de tres cantantes bolivianos revivirán en La Paz los clásicos que resonaron en las radios del país desde finales de los años 60. Estos acontecimientos han sido programados para festejar a las madres, que celebrarán su día este miércoles 27

Feliciano aparecerá al país “con los clásicos de oro que compuso a lo largo de sus 40 años de vida artística”, describió Ricardo Issa, empresario que organiza el concierto que el artista dará el martes 26.

El menú de clásicos para las madres, sin embargo, se comenzará mañana con la presentación de Los Náufragos en el hotel Europa. Considerado como el referente más importante del pop argentino de la década de los 70, este grupo actuará también el sábado.

La movida musical en el país en los años 60 y 70 revivirá en la voz de Humberto Castillo, Vico Vega y Sarita Béjar, quienes retornarán a los escenarios bajo la propuesta de Discolandia. “Son músicos paceños que mucha gente atendió hace décadas. Queremos que las madres tengan la oportunidad de apreciarlos otra vez”, dijo Alberto Espinoza, gerente administrativo de Discolandia.
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Su legado es indispensable para comprender la movida del britpop de los noventa y del sonido indie actual.

El primer disco se centra en los sencillos que aparecieron más alto, como How soon is now?, Bigmouth strikes again, There is a light that never goes out o Girlfriend in a coma, entre otras 19 canciones. El sonido es mejorado y su diferencia es notable respecto a las grabaciones originales. Por fortuna, en este compilado doble se oyen los instrumentos como un conjunto armónico; el bajo y la batería se perciben con más fuerza, la guitarra es cruda, como sus riffs y la voz. Importante para un grupo que rescató el sonido básico del rock and roll en los años en que los sintetizadores de Human League aburrían a los roqueros. Estas canciones explican de dónde viene la inspiración de grupos españoles como Duncan Dhu, El definitivo de la Fila y Los Hombres G.

El segundo disco trae algunos temas en vivo, lados B, nuevas versiones de clásicos como London, Pretty Girls Make graves y Girl afraid, además de una nueva versión de This charming man, su mayor éxito fuera de las Islas Británicas. Este compilado tiene el encanto no comercial de un rock que rescató la poesía de Oscar Wilde, los valores británicos, la ironía política, la rudeza del punk y lo miserable de crecer en la Manchester de principios de los ochenta, fría y gris, que encontró la luz en el talento del dúo más elegante y crudo del rock inglés.

Vía | Cambio

Joe Cocker, cantante británico que alcanzó el éxito en la década de los años 60, celebrará su cumpleaños número 65 vigente en la música gracias a las interpretaciones que realizó de clásicos de The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan que aún suenan en la radio.

Cocker, considerado la voz áspera del rock y el soul, alcanzó en 1968 el primer puesto del “ranking” británico con “With a little help from my friends“, un “cover” de The Beatles.

Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en Sheffield, Reino Unido. En su juventud se empleó como repartidor de gas butano, actividad en la que no duró mucho tiempo, pues rápidamente inició a cantar, A pesar de que no con gran éxito.

El artista inició su carrera en agrupaciones como The Cavaliers, Joe Cocker Big Blues y Grease Band. En 1969 acudió al Festival de Woodstock, convirtiéndolo en el “Hombre blanco del blues“.

En la década de los años 70, con grandes temas como “You are so beautiful“, Cocker tuvo serios problemas con las drogas y el alcohol, sin embargo una vez superados, en los 80 aparecieron sus mayores éxitos, como “Night calls“.

Otro clásico que catapultó su fama fue “Delta lady. With a little help from my friends“, homónimo de su primer álbum, que fue Disco de Oro en Estados Unidos.
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