Así lo afirma uno de los acompañantes de Jimi Hendrix durante las giras del guitarrista. Asegura que el manager, Michael Jeffery, declaró haberlo asesinado, y que Hendrix no falleció ahogado en su propio vómito.

“Rock Roadie“, un nuevo libro escrito por un acompañante de Jimi Hendrix durante sus giras, asegura que el guitarrista estadounidense (1942-1970) fue asesinado por su manager. Se trató, afirma, de un macabro complot para cobrar un multimillonario seguro.

A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, falleció ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, a pesar de que nunca se relacionaron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte. Leer Entrada Completa…

Tras el rotundo éxito obtenido en su primera edición, en el año 2005, el Centro Cultural Corp Banca presenta nuevamente el espectáculo más esperado del año: The Beatles… Un Tributo, del 2 al 5 de julio.

En esta oportunidad, el homenaje al inmortal cuarteto de Liverpool reunirá, juntos en un mismo escenario, a un nutrido grupo de músicos de las más diversas tendencias, quienes interpretarán los temas más legendarios de la banda: Yordano, Frank Quintero, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, Elisa Rego, Colina, Sergio Perez, Pablo Dagnino, Horacio Blanco, Leonor Jove, Dina, Agny Mogollón, Los Beat 3, Carlos Morean y Jorge Spiteri. Leer Entrada Completa…

Ambos están en la cima de la música clásica y la ópera mundial. Juan Diego Flórez, peruano, considerado el mejor tenor lírico del momento y Gustavo Dudamel, 28 años, la gran figura emergente de la dirección de orquesta en el mundo. sin embargo en 2012 quieren conquistar otra cumbre. Ni más ni menos que la del Machu Pichu, en Perú, donde ambos planean un concierto conjunto. “Es un lugar muy especial, simbólico, donde queremos actuar”, afirmó el cantante a EL PAÍS. Leer Entrada Completa…

La Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM) a través de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela anuncia para este domingo 14 de junio a las 11 a.m., en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, el cierre del Ciclo Brahms, serie de conciertos dedicados al insigne músico Johannes Brahms (Hamburgo 1833- Viena 1897).

El programa incluye “Obertura Festival Académico“, obra que contiene cuatro de las más tradicionales canciones estudiantiles alemanas, estrenada en 1881 bajo la dirección de Brahms, en presencia de las autoridades de la Universidad de Breslau. Esta obertura termina solemnemente con la famosa canción alemana “Gaudeamus Igitur” (Alegrémonos pues) de autor anónimo que la orquesta completa presenta con carácter grandioso. En su forma original, para voces, el texto de esta canción está en latín y constituye un himno de exhortación al disfrute de la vida mientras se es joven: es el himno universitario por excelencia. Esta obertura tiene una orquestación muy nutrida, cosa poco frecuente en las composiciones de Brahms. Leer Entrada Completa…

Leticia Colajanni se inició desde muy joven en el estudio de piano en el Conservatorio “V. Bellini” de Palermo, exhibiéndose en varios conciertos de piano hasta lograr más adelante el diploma.

Luego se inscribió en la clase de canto artístico del Instituto Superior de Alta Formación Artística y Musical “V. Bellini” de Caltanissetta, en donde obtuvo la licenciatura con diez, felicitado y mención de honor, bajo la tutoría de la mezzosoprano Tiziana Arena. Se perfeccionó Después con Cecilia Fusco, Alida Ferrarini y Patrizia Pace.

Su estreno tuvo lugar bajo la dirección de su padre, el Maestro Gaetano Colajanni, director estable del la Orquesta lírico-sinfónica “Accademia Musicale Siciliana“, con la cual ha efectuado muchos conciertos en Sicilia y en el extranjero. Con su padre, Letizia Colajanni representó el papel de Rosina en la ópera “El Barbero de Sevilla”, en Palermo. Leer Entrada Completa…

El tema “Stairway to heaven”, o escalera al cielo, es un tema de los británicos Led Zeppelin, que fue compuesto por  su guitarrista Jimmy Page, y el cantante Robert Plant. Estuvo incluída en su cuarto disco de estudio. Sin embargo, esta canción jamás fue publicada como single. Tal vez sea por eso, quién lo sabe, lo cierto es que se trata de algo más que un simple clásico. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de EEUU hasta la actualidad.

La negativa del grupo a editar este tema en single, ha hecho que Led Zeppelin IV sea uno de los discos más vendidos de la historia. Y no es para menos. La calidad de contenido musical que se puede encontrar en estos 8 minutos es sorprendente. Es un tema muy dulce, y a la vez con mucha potencia. La famosa revista “Guitar world”, consideró el solo creado por Jimmy Page en La menor, como el mejor de la historia. Así también lo consideró Gibson, la marca de instrumentos, que incluyó este tema entre los 50 mejores del mundo.

Tal vez la complejidad en la composición del mismo es lo que hizo que no existan muchas versiones hechas por otros artistas. Aunque sí se conoce una interpretada por Frank Zappa. También existen otras, menos conocidas, de Dolly Parton, y una hecha por el dúo mexicano de Rodrigo y Gabriela, con una versión de dos guitarras bastante interesante.

Con respecto a la letra, fue escrita por Robert Plant, inspirándose en el libro de Lewis Spence, “Magic Arts in Celtic Britain”. Un mito popular afirma que fue compuesta por Jimmy Page en su mansión en las orillas del lago Ness.

Tras su composición Led Zeppelin fue víctima de acusaciones acerca de que si hit contenía mensajes satánicos que se escuchaban pasando la cinta en sentido inverso. Esta leyenda cobró aún más fuerza luego de la serie de tragedias que sufrió el grupo y que los llevó a su disolución. En poco tiempo, Robert Plant perdió a su hijo de una extraña infección estomacal. Además, el vocalista Robert Plant sufrió un accidente en las islas Rodas al poco tiempo. Y el baterista de la banda, John Bonham, falleció tras un coma etílico. Por todo esto, Jimmy Page fue acusado de mantener adoraciones satánicas. Tras las muertes, el grupo se disolvió.

Después de haber transcurrido cerca de 40 años cuando Lennon escribió la mítica canción “Lucy in the Sky with Diamonds”, su hijo quiere restablecer el contrato con la mujer que inspiró al beatle en su famosa canción. La mujer, que padece una enfermedad incurable, recibió la sorprendente visita del hijo de uno de los mayores artistas musicales de la historia.

Julian Lennon, residente en Francia, supo, hace dos meses, que la Lucy real sufría de lúpus, una enfermedad que afecta al sistema inmunológico y que ataca a las propias células del organismo.

“Pude ayudarla un poco”, dice Julian en declaraciones al periódico “The Sunday Times”. Lucy O’Donnel fue la musa de los Beatles en una de las canciones de la época más psicodélicas del grupo.

Julian Lennon diseño en la época una imágen con base en pequeñas estrellas y dijo a su padre que era “Lucy en e cielo con diamantes”, frase que John Lennon utilizaría como título de la canción incluida en el álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band publicado en 1967.

El gesto de simpatía y honradez de Julian con Lucy le ayuda también a recordar a su padre. John Lennon se divorció de la madre de Julian cuando tenía apenas 5 años. Tras esto, se casaría con la artista japonesa Yoko Ono y el padre y el hijo se vería con poca frecuencia durante algunos años. Sin embargo, les llegó la reconciliación a padre e hijo poco tiempo después.

La canción Moonlight Shadow, existe desde 1983, y está fuertemente arraigada en la memoria de todos nosotros. Este potente hit, fue creado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield, y se convirtió en uno de sus temas más exitosos.

Otro de sus temas exitosos fue Tubullar Bells. Si escuchamos ambas canciones, resulta poco probable que podamos relacionarlas como frutos del mismo autor. Tubullar bells es un tema íntegramente instrumental con un aura oscuro y de misterio, que lo llevó a ser parte de la banda sonora del film “El exorcista”.
Moonlight shadow, en cambio, es un clásico tema pop, interpretado por la dulce voz de la vocalista escocesa Maggie Reilly.
Según el propio Mike Oldfield, la letra de este tema hace referencia a la muerte de John Lennon. Si bien la canción narra la historia de una chica que es testigo del asesinato de un hombre en los bosques, mientras ella no puede hacer nada por detenerlo, eso no es una clara referencia al asesinato del Beatle.
Sin dudas el hecho de que un mismo autor haya creado estas composiciones tan distintas entre sí, indica claramente la amplitud de criterios de Mike, quien es capaz de aggiornarse a dos estilos completamente diferentes, y hacer creaciones exitosas en ambos.
Tal vez esto haya sido posible gracias a que su familia está muy ligada a la música: su hermano mayor, Terry, es un exitoso compositor de música para documentales televisivos. Su hermana Sally, logró un gran éxito con el tema Mirrors.
A los 7 años de edad, Mike Oldfield ya tocaba la guitarra, y con tan sólo 10 años de edad, ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Sin dudas, desde pequeño mostraba gran virtuosismo en la música. Además, siempre se dedicó de lleno a eso, porque también era una forma de escape de la vida familiar complicada que le tocó vivir.
En esa época descubrió que lo que tocaba le gustaba a la gente, y consiguió espacio en un club de folk en donde lo dejaban tocar dos instrumentales de 15 minutos. Cuando cumplió 13 años, su familia se trasladó a Romford, donde Mike abandonó la escuela y junto con su hermana formó su primer grupo, un dúo folk. hippie con el que consiguieron grabar su primer disco con la compañía discográfica Transatlantic.

El tenor español Plácido Domingo ofrecerá la noche del 8 de junio en Lódz (centro de Polonia) un recital con canciones inspiradas en poemas escritos por Juan Pablo II, temas que forman parte de su álbum “Amore Infinito“, un homenaje al fallecido Papa polaco.

El programa que ofrecerá Domingo también incluye arias de “El Cid“, de Jules Massenet, y de “Adriana Lecouvreur“, del maestro Francesco Cilea. Leer Entrada Completa…

A un pianista en la cumbre se le dan por supuestas varias cosas. Virtuosismo, dominio de un abanico amplio del repertorio, personalidad, trascendencia, color, énfasis, tanto arrebato como templanza, sensibilidad extrema… Los intérpretes maduros suelen exhibir todas esas virtudes. Lang Lang también. Sin embargo es que él tiene 26 años. ¿Qué será en el momento que cumpla 50?

Pues habrá que soñar con aparecer a atender a este prodigio chino. Por elmomento le podemos disfrutar como a uno de los grandes en conciertos como en el pasado ciclo Juventudes Musicales en Madrid. Como a un pianista en la cima sin que haya alcanzado la plenitud de una carrera. Leer Entrada Completa…