Como seguramente sabes, Rachmaninoff es considerado uno de los artistas mejor reconocidos de la historia.

Sus trabajos en el piano le valieron la gloria postrero del siglo XX, muchos famosos de hoy le conocen por su técnica y por esa agraciada forma de manejar el ritmo. Aquí tenemos una de las entregas más exquisitas que resumen la trayectoria del pianista, Leopold Stokovski al frente de la filarmonica de filadelfia.

Uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Tuvo inimaginables facilidades técnicas, destacó por su manejo rítmico. Muchas personas admiraban tanto su música como sus largas manos, capaces de cubrir el intervalo de una 13ª en el teclado (se dice que cada una de sus manos podía cubrir aproximadamente 12 pulgadas).

El largo de sus manos correspondía equitativamente a su altura; Rachmaninoff medía 1 metro 98 cm. de alto.

Por si fuera poco, se le conocía en ese entonces por la habilidad de tocar complejas composiciones, y lo más sorprendente es que bastaba una sola vez para escucharlas e interpretarlas al oído. Al final de su trayectoria, gran parte de las presentaciones de Rachmaninoff fueron grabadas por The Victor Talking Machina Company.

El director de orquesta, pianista y compositor estadounidense Mort Lindsey de 89 años, falleció en su casa de Malibú, California, el pasado 4 de mayo, debido a complicaciones surgidas luego de haberse roto la cadera, según informó su hijo, el también compositor y productor, Steve Lindsey.

El director musical, nació en Newark, Nueva Jersey, el 21 de marzo de 1923. A lo largo de su gran trayectoria profesional, Lindsey trabajó para Barbra Streisand, Judy Garland, Merv Griffin y Pat Bone.

Aparte de consagrarse dirigiendo orquesta en eventos celebrados en la famosa sala de actuaciones Carnegie, prueba de ello es el concierto del 23 de abril de 1961, que fue grabado y lanzado como un doble álbum bajo el título “Judy En La Sala Carnegie”, el cual estuvo liderando durante trece semanas el primer lugar de la lista de Billboard y obtuvo cuatro premios Grammy, entre los que se cuenta el Mejor Álbum del Año.

Entre 1962 y 1986, Lindsey se desempeñó durante 25 años como director musical del programa “The Merv Griffin Show”, por lo que fue nominado al premio Emmy en la categoría de Director Musical de programa televisivo.

Participó en la musicalización de diversas producciones cinematográficas y de televisión que incluyen, “40 Libras De Problemas”, “I Could Go On Singing” y “El Padrino”.

Obtuvo un premio Emmy por su participación musical en el concierto de Barbra Streisand que fue incluido en el trabajo discográfico titulado “A Happening In Central Park”.

La Universidad De Columbia le confirió un doctorado en Educación Musical en 1974.

A Lindsey, le sobreviven su esposa Judy, tres hijos y tres hijas.

El tema que tiene una duración de 4 minutos con 13 segundos habla sobre la historia de una chica del mismo nombre de la canción que tiene un estilo de vida muy peculiar y es muy desenfadada.

Fue número 1 en varios países

El sencillo del género pop logró posicionarse por bastante tiempo en el primer lugar de los listados de popularidad de varios países entre los que se encuentra: Alemania, Francia, España, Australia, Holanda, Bélgica, Austria, Suiza, Finlandia, Letonia y por supuesto los Estados Unidos.

También logró la 2da casilla en lugares como Noruega, Suecia y el Reino Unido, así como un tercero en Irlanda. La versión original fue grabada en 1993 pero en la reedición de 1995 fue cuando alcanzó mayor éxito.

Es una de más vendidas

La canción es una de las más vendidas en la historia de la música, ya que consiguió vender alrededor de 14 millones de copias en todo el mundo, de las cuales solamente 4 millones fueron en los Estados Unidos.

En la actualidad es considerada el tercer corte promocional más comercializado en el planeta y el primero en español, ha sido tal la aceptación del público que aún hoy en día La Macarena continúa generando ganancias.

El cantante británico Paul McCartney, miembro de la agrupación los Beatles, fue entrevistado por la revista Bocas, donde contó algunas curiosidades sobre los Beatles, su disolución y Yoko Ono.

Sobre el tiempo que estuvo en el Cuarteto de Liverpool, McCartney dijo que lo extraña como se puede extrañar la juventud y aunque en la actualidad se desempeña como solista, procura mantener vivo el espíritu de los Beatles en sus conciertos interpretando sus canciones y algunas de la agrupación Wings, a la cual entró a formar parte luego de la disolución de los Beatles.

En cuanto a qué estaría dispuesto a decirle a John Lennon si estuviera actualmente vivo, el ex beatle respondió que lo saludaría, le diría que lo quiere, que hicieron un buen trabajo juntos y que escribieran una canción.

Recordó que una de sus últimas conversaciones se centró en la hechura del pan, ya que en esa época hubo una huelga de panaderos en Inglaterra, a cada cual le tocaba hacer su propio pan. Conversaron cómo hacer el pan y la experiencia de cada uno con este tema.

Sobre los gratos recuerdos que trae su música a varias generaciones que se han enamorado, casado, vivido cosas especiales en su vida acompañados por sus melodías, el cantante dijo mucha gente le comenta al respecto y le parece fantástico, le encanta y se siente orgulloso de haber formado parte de los momentos importantes de la vida de las personas.

Respecto a la pregunta de si los Beatles se acabaron por culpa de Yoko Ono, él fue enfático en decir que ella no tuvo nada que ver en ello, simplemente ella y John Lennon se enamoraron y no se le puede culpar por eso. Lo que realmente sucedió fue una racha de problemas en los negocios, todo comenzó con un mánager americano que entró a representarlos e hizo el intento de quitar a los miembros de la agrupación las canciones, las regalías y dinero, por lo cual tuvieron que dar la pelea, se logró evitar perder todo el patrimonio, pero la agrupación se disolvió.

Su vida siempre estuvo ligada a la música, ya que desde muy chicas iniciaron a cantar en fiestas familiares, ya que su padre es un cantautor aficionado, que no llegó a ser famoso, pero le inculcó el gusto a sus hijas, ya que cuando residían en Argentina cantaban para la comunidad española residente en aquella nación.

Sus inicios

Fue hasta 1970 cuando regresan a España e inician a ofrecer espectáculos en el tablao de Toledo, es allí donde inician a mezclar el flamenco con toques de rock, que para ese tiempo era una innovación nunca antes escuchaba.

Su primer gran éxito fue en 1974 con la canción titulada “Te estoy amando locamente” que fue escrita por Felipe Campuzano, este tema logró estar por 5 semanas consecutivas en el primer lugar de los listados de popularidad de España. Un año más tarde lanzaron el disco que llevó por nombre “Mucho más” que incluía canciones compuestas por Tina, Carmela y Felipe nuevamente.

Su discografía

El dúo conformado por Tina y Carmela consiguió grabar varios materiales discográficos entre los que se encuentran “Gipsy rock” en 1974, “Mucho más” en ese mismo año, “Tercer álbum” que se estrenó en 1976, “Casta viva” un año más tarde.

Además durante su carrera se grabaron 2 recopilatorios, el primero de ellos fue en 1997 con el disco titulado “Por siempre Grecas” que fue lanzado bajo el sello de Sony BMG, y “Las Grecas” en el 2010 donde se incluyeron todos sus éxitos.

En México se han organizado una serie de homenajes para recordar el aniversario de la muerte del inmortal Pedro Infante, que hace 55 años falleciera en un accidente aéreo el 15 de abril de 1957, en Mérida.

Los próximos días las diferentes ciudades de México y algunas más en Latinoamérica recordarán al actor y cantante, ofreciendo diversos actos culturales, donde sus fanáticos podrán hacerle honor a la vida y obra del artista mexicano.

El próximo domingo, en ciudad de México, en el Panteón Jardín, donde reposan los restos de Infante, se le rendirá un tributo al cual asistirán sus familiares encabezados por su hija Lupita Infante.

Por otra parte, en Mérida, donde cayó el avión que el mismo artista piloteaba y donde perdiera la vida, se le rendirá homenaje, al igual que en su ciudad natal, Guamúchil, en el estado de Sinaloa.

La Asociación de Charros de México, realizará una presentación de tributo en donde interpretarán varios de los temas clásicos conocidos en la voz de este grande de la cultura mexicana. Ese mismo día, la Asociación de Motociclistas hará una muestra de acrobacias, recordando el papel que interpretó Infante en la película “A Toda Máquina” (1951), donde encarnaba un valiente policía motorizado.

La disquera del artista, Warner Music, hará el lanzamiento de un trabajo discográfico que reunirá una recopilación con las mejores canciones del charro, como homenaje a sus 55 años de aniversario luctuoso.

Infante es una de las principales figuras de la época de oro del cine mexicano, figurando en diversas películas con sus capacidades histriónicas y su maravillosa voz, interpretando roles de hombre luchador, galán, encantador y de gran corazón.

El tema es una balada escrita por el compositor de origen mexicano, Roberto Cantoral García. El track habla sobre la tristeza que siente una persona al haber perdido a un ser querido, pero también puede tomarse como la perdida de una pareja, amigo o familiar.

Es un ícono de la cultura mexicana

Tal ha sido el éxito de “El triste” que la canción ha sido catalogada como un ícono de la cultura mexicana, además forma parte de un amplío repertorio de los temas preferidos de la música popular de México.

En 1970 se grabó por primera vez en un LP que contenía otros sencillos de José José y que obtuvo grandes ventas en América Latina y años más tarde en Europa especialmente en España, pero esa no fue la primera vez que el corte se grabará, ya que en 1982 nuevamente salió en un nuevo disco con un nuevo arreglo.

Ha sido interpretada por varios cantantes

Además durante el paso de los años la canción ha sido cover de varios artistas entre los que se encuentran: Manuel Mijares, Eddie Santiago, Lucho Gatica, Vikki Carr, el español David Bisbal, Ximena Sariñana, Marc Anthony, Cristian Castro, Kalimba, Julieta Venegas y hasta Plácido Domingo.

También fue la canción oficial de la telenovela mexicana “Una familia con suerte” que se transmitía hace algunos meses. Cuéntanos ¿Qué te parece la canción?

En el mundo de la música se le conoce como “el poeta de la canción”, ya que dentro de sus canciones siempre tenía letras muy románticas que enamoraban a todas las personas que lo escuchaban.

Sus inicios

Fue su madre, María de Jesús Narváez, quien le inculcó a Napoleón el gusto por la música, y desde pequeño mostró grandes dotes de cantante, fue por ello que a los nueve años de edad se incorporó al coro de una iglesia del su lugar de origen, ese mismo año compuso su primera canción que tituló “Esta tarde”.

Pero debido a los problemas económicos que pasaba su familia, desde muy chico tuvo que trabajar, pero siempre supo cómo ganarse el pan de cada día, ya que fue: carpintero, panadero, mecánico y fue dependiente de una farmacia. Años más tarde inició su carrera dentro del espectáculo incursionando en una telenovela llamada “Al rojo vivo”, donde interpretaba a Benito, un humilde chico que reparaba coches.

Sus éxitos

Durante toda la carrera de José María Napoleón, pasó por varias disqueras en donde grabó varios discos de estudios, entre las compañías por las que incursionó el cantante se encuentran: BMG, Fonovisa, Continental, Melody, entre algunas otras.

Entre los éxitos más reconocidos a nivel mundial de Napoleón se encuentran algunos como: “Un pedazo de madera”, “Recuerdo apagado”, “Porque te quiero andaré”, “Treinta años”, “Eres”, “Pajarillo”, “Ella se llamaba Martha”, “Corazón bandido”, “La vida”, entre otras.

Entre sus mayores logros se encuentra vender alrededor de 50 millones de ejemplares de sus álbumes por todo el mundo, el primer Disco de Oro que consiguió fue en Argentina en 1974 con su material discográfico titulado “Celos de mi guitarra”, ese fue el primero de más de 100 Discos de Platino y Oro que ha ganado.

“Porque te vas”, uno de sus mejore éxitos

Una de las canciones más exitosas de José Luis Perales es “Porque te vas” que ha sido interpretada por más de cuarenta cantantes de diferentes países entre los que se encuentran Alemania, Inglaterra, Francia y hasta Japón. De este tema ha vendido al menos 6 millones de copias en todo el mundo.

Además ha colaborado con varios artistas muy populares como por ejemplo Ana Gabriel en el sencillo titulado “Cárcel del amor”, “Porque esta soledad” a dueto con Raphael, también “De quien será la culpa” con Rocío Jurado. Una de sus más recientes colaboraciones fue con Marc Anthony con su canción “Y como es el”.

Sus álbumes

El español ha conseguido grabar más de 20 discos de estudio y algunos otros recopilatorios de sus temas más exitosos, su primera material discográfico fue “Mis canciones” en 1973, producción que salió bajo el sello de Hispavox, a este le siguió “El pregón”, “Por si quieres conocerme”, “Para vosotros canto”, “Como la lluvia fresca”, “Soledades”.

En años más recientes ha grabado álbumes como: “Sueño de libertad”, “La espera”, “América”, “A mis amigos”, “Gente maravillosa, “A ti mujer”, “Con el paso del tiempo”, “Quédate conmigo”, “Navegando por ti” y este 2012 el nuevo disco de José Luis Perales titulado “Calle soledad”.

El lunes falleció el músico aborigen australiano Jimmy Little, luego de haber padecido una prolongada enfermedad, a la edad de 75, según informó su familia a través de un comunicado.

El deceso del artista ocurrió en su casa localizada en la ciudad de Dubbo, al oeste e Sydney, debido a las complicaciones producidas por diabetes, problemas en sus riñones y corazón.

Little fue uno de los primeros artistas de origen indígena que consiguió éxito a lo largo y ancho de Australia, interpretando temas de ritmos muy diversos, desde el country hasta el reggae amasando una trayectoria de casi 60 años.

Su manager Graham ‘Buzz’ Bidstrup, recordó que fue un pionero auténtico, comenzando a finales de los años 50, época en la cual los dueños de los locales nocturnos no le permitían entrar por la puerta principal, sino por la trasera, a consecuencia del tono oscuro de su piel.

Sin embargo, a menudo sus colegas, músicos de piel blanca, se negaban a tocar hasta que le permitieran la entrada a Little por la puerta principal.

El músico fue un constante impulsador de la educación aborigen, tanto así que se convirtió en mentor de muchos niños indígenas. Aparte, con su Fundación Jimmy Little trabajó para combatir el altísimo número de personas sufriendo deficiencia renal y diabetes dentro de las comunidades indígenas.

Siempre el centro de su vida fue la música, lo cual puede comprobarse con su afán de aprender piano, aún teniendo 75 años.

En 2004 fue reconocido como Tesoro Viviente Nacional, gracias al voto público. La Ministra de Asuntos Indígenas, Jenny Macklin, lo calificó como un ejemplo palpable para la juventud de origen indígena y un gran defensor de la salud aborigen.

A Little le sobreviven su hija Frances Claire Peters-Little y su nieto, James Henry Little.