Su biografía no tiene fin. Chapero en la adolescencia, forjador del Rock & roll, lascivo agitador de conciencias repudiado por los negros, mentor de Jimi Hendrix, influencia esencial sobre James Brown, David Bowie, Paul McCartney y Ray Charles, ex cocainómano y ex alcohólico, autor de himnos como Tutti Frutti y su imposible estribillo «A-wam-ba-bu-luba-balam-bam-bum».

Little Richard es historia viva de la música popular, aunque pocos pudieran imaginar en su humilde barrio de Macon (Georgia) que aquel pequeño diablillo cabezón y paticorto llegaría tan lejos. Tampoco los vecinos actuales de Richard Penniman, el tercero de los 12 hijos que tuvo su madre antes de enviudar, podrían suponer que ese estrafalario e incorregiblemente vanidoso caballero, hoy consagrado en cuerpecillo y alma a la religión, fue considerado por la revista Rolling Stone como el octavo artista más importante de todos los tiempos.

Pero el Melocotón de Georgia siempre ha convivido con el conflicto .El conflicto entre su pasión por la música y por la religión (dejó dos veces el estrellato por el púlpito, desde donde ha oficiado también grandes actuaciones, como la boda de Bruce Willis y Demi Moore… vestido de cuero negro) y entre la moral y el sexo (considera su homosexualidad como una suerte de enfermedad).Eso sí, la música y la vida de Little Richard siempre han corrido paralelas: excitadas, exuberantes y turbadoramente descaradas.

Sir Paul McCartney y su novia, Nancy Shevell, visitaron juntos una joyería de Beverly Hills, lo que aumentó los rumores de una posible boda, muy firmes tras el divorcio de la empresaria de 49 años de su marido a fines de enero.

El ex Beatle, de 66 años, y su nuevo amor pasaron más de una hora en el local del diseñador de joyas Neil Lane, aunque se desconoce qué compraron, y si fueron anillos de compromiso.

Lane es conocido por su trabajo para famosos como Madonna, Heidi Klum y Reese Witherspoon, que casualmente todos ellos a excepción de la modelo alemana, están divorciados. Suerte al ex beatle.
Paul, quizá el más guapo de los cuatro, pero obviamente no el de mejor talento, nació en Liverpool Inglaterra el 18 de junio de 1942, es un músico, cantante, compositor, emprendedor, productor musical y activista Pro-derechos de los animales.

Este famoso ex escarabajo, hizo buena mancuerna con el inolvidable John Lennon, formando una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea.
Al estar presente el Factor Yoko Ono, (así le llaman algunos a la separación de los Beatles) McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de los Récords como el músico y compositor más exitoso de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias. Su canción “Yesterday” es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones.

El ex cantante de Led Zeppelin, el británico Robert Plant, y la violinista y cantante de “country” estadounidense Alison Krauss se convirtieron en los triunfadores de la 51 edición de los premios Grammy, en la gala celebrada en el Staples Center de Los Ángeles.

El tándem, que editó a finales de 2007 el disco “Raising Sand”, obtuvo cinco Grammy, entre ellos los premios a la mejor Grabación del Año y al Álbum del Año.

Este trabajo, el favorito para la prensa especializada, se impuso a “Viva la Vida or Death and All His Friends”, de los británicos Coldplay; “Tha Carter III”, del rapero Lil Wayne; “Year of the Gentleman”, del cantante de R&B Ne-Yo; y “In Rainbows”, de los británicos Radiohead.

Plant y Krauss se confirmaron como los sorprendentes reyes de la velada, al hacerse con cinco premios Grammy, sin duda los triunfadores de la noche.

Aquí un video con el especial de Raising Sand:

No es que cambie de género ni que abandone el mundo del rock, simple y sencillamente el cantante ha decidido dar un paso más en su carrera. Bon Jovi participará en el 40º aniversario del Festival de Jazz de Nueva Orleans, que se celebrará esta primavera durante dos fines de semana, del 24 al 26 de abril y del 30 de abril al 3 de mayo.

El grupo, liderado por Jon Bon Jovi se une así a otras grandes voces del mundo de la música, como Aretha Franklin y James Taylor, que ya han confirmado su asistencia.

Al parecer, su primera actuación tendrá lugar el día 2 de mayo. El grupo prepara en estos momentos un nuevo documental sobre su última gira, Lost Highway.

Bon Jovi, es el nombre de una banda que recae en todo el protagonista de Jon Bon Jovi,
De la cual muchos lo consideran hard rock con mezclas de pop, teniendo singular éxito en la década de los ochentas y noventas.

Slippery When Wet, fue un exitoso disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en Estados Unidos, del que sobresale su éxito Livin’ On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1.

Después de eso Jovi regresó a los escenarios en 1992 con Keep the Faith, este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el Glam metal ochentero pero sin pasarse al Grunge, recuperando el sonido clásico del Rock & Roll y adaptándolo a los nuevos tiempos.

De nuevo surgió en el 2001 con Its my life, dejando bien claro en el mundo de la música que es como el ave fénix, resurgiendo de entre las cenizas. Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino.

Randy Crawford y Joe Sample actuarán juntos para homenajear a Holiday

La mítica Billie Holiday será homenajeada en el Festival de Jazz de Vitoria. La imagen es de 1949 y aparece con una hoja de la canción ’Summertime’.

La 33 edición del Festival de Jazz de Vitoria, que se celebrará entre los próximos 13 y 17 de julio, homenajeará a Billie Holiday en el cincuenta aniversario de su muerte, con la actuación de Randy Crawford.

Los organizadores del Festival han dado a conocer hoy el avance del programa, con una de las actuaciones de las dos que habrá cada día, ya que las otras están todavía sin cerrar.

Con motivo de cumplirse cincuenta años de la muerte el 17 de julio de 1959 de la que muchos consideran la mejor cantante de jazz de todos los tiempos, el Festival ha previsto un concierto de blues del pianista Joe Sample con Randy Crawford.

La diva de la música jazz de nombre Eleanora Fagan Gough , nació en la ciudad de Philadelphia el 7 de abril de 1915 y murió en 1959 en su amada Nueva York. Su nombre artístico fue Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una digna representante del jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz.

La voz, y el valor musical de Billie Holiday consisten en su capacidad interpretativa, en su dominio del “swing” y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.

Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: “Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops”) y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Se trata del intento de recreación del mundo musical del hombre de Neandertal emprendido por el Museo Nacional Galés, en el Reino Unido, y encomendado al compositor de jazz Simon Thorne, radicado en Cardiff, la capital galesa.

Aquí una breve entrevista y parte del trabajo de Simon Thorne:

La composición musical de 75 minutos de duración busca crear un ambiente apropiado para la Sala Paleolítica del museo y en particular para la muestra sobre el origen de la vida humana en Gales.

Debido al interés mostrado en la pieza, la institución decidió realizar una exhibición itinerante en los próximos meses, según informó la agencia británica BBC Mundo.

Blossom Dearie, una pianista de entrenamiento clásico que se transformó a sí misma en un cantante de jazz, con una voz única que se escuchó en cabarets de Nueva York y Londres durante cerca de tres décadas, murió a los 82 años.

Dearie falleció debido a causas naturales el sábado pasado en su residencia en Manhattan, informó su manager, Donald Schaffer, aunque no se entregaron detalles sobre las razones específicas que derivaron en su muerte.

“Ella vivió por su música y ella vivió para interpretar su música. Tenía un gusto impecable”, agregó Schaffer. La gran jazzista neoyorquina llegó a fundar su propio sello y escribir música para Johnny Mercer.
Exquisita voz y relajación al instante, son característicos de una sola persona: Blossom Dearie, que nació un 28 de abril de 1926 y que desgraciadamente murió apenas este año, un fatídico 7 de febrero fue una cantante de jazz y pianista estadounidense, se centró en el genero del bebop. Dearie se hizo célebre gracias a su “distinguida voz aniñada”

Su futuro ya era el camino de la música, porque desde que vivía en su natal Nueva York, estudiaba desde su infancia, piano clásico, pero lo cambió por el jazz en la adolescencia.

Pero no fue hasta que salió de la secundaria que estudia música de manera profesional y en tiempo completo, complementándolo con sus ensayos en bares y restaurantes con pequeñas bandas, hasta que se animó a seguir con su carrera en solitario.

Fue en París, en el año de 1952, donde formó su propio grupo The Blue Stars. Fue ahí donde conoció al saxofonista, su futuro marido, Bobby Jaspar de origen Belga. En su primer disco en solitario, publicado dos años más tarde, Dearie toca el piano, pero no canta.

Una de las canciones más conocidas de esta etapa es “The Riviera”, escrita por Cy Coleman y Joseph McCarty Jr. en 1956.

Aquí les ponemos un video de sus comienzos para que la disfruten:

Frank Sinatra es uno de los pocos hombres que hacía vibrar con su voz, al cantar soñabas con sus melodías Y para recordarlo saldrá de nuevo a la venta: Seduction, un recopilatorio con las canciones de amor de Frank Sinatra.

El disco contiene 22 canciones, entre ellas una versión inédita de ‘My funny Valentine’ arreglada por Nelson Riddle, y otros clásicos como ‘I’ve got you under my skin”, “A fine romance” o ‘Prisoner of love’.

Además, el mismo día se publican por primera vez en formato digital en tiendas como iTunes nada más y nada menos que 33 álbumes de Sinatra en Reprise, el sello que fundó y con el que publicó temas como “My Way” o “That’s life”.

Oh Frank!, la escena musical no sería la misma, sin él, que de escucharlo, dan ganas de ir a caminar por las calles de Nueva York, simplemente a mi manera… El astro de la música, nació un 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles.

La Voz, como le decían en el medio artístico, fue un ícono de la música popular del siglo XX, y dejó un legado digno de ser admirado, ya que su voz esta considerada como la mejor calidad vocal masculina de todos los tiempos.

Llegó a tener tanta fama, que en los años cuarenta y cincuenta, no se consideraba una película, un romance o hasta la celebración de una boda, sin la presencia de la música de Sinatra. Aunque la década de los cincuenta, fuera para él, la de más auge económico.

Siendo al principio un ícono del jazz, comenzó a fusionarse con el pop, hasta que hizo una mezcla popular y de gran carácter en el escenario, que simulaba la extensión de una conversación y situar su voz por encima de la orquesta, sin gritos, pareciendo como si te susurrara al oído.

También se le conocía por sus capacidades histriónicas y su gran profesionalismo en el celuloide, llegando incluso a ganar un premio Oscar por actor secundario, pero indudablemente su mejor carta de presentación fue la música.

En resumen Sinatra grabó más de 1000 canciones, participando en más de 50 películas, premios, homenajes, romances, divorcios e incluso política, Frank Sinatra es sin duda un auténtico personaje.

Miles Davis jamás pasará de moda, el es el hombre, es el rey del jazz, el emblemático ‘Kind of blue’ entró ya en su primera semana de ventas al nº81, todo un lujo inesperado y ya histórico, pero sólo acababa de empezar a hacer historia, ya que todo Europa lo está comparando en su re-edición especil.

Cincuenta años después de la publicación de Kind Of Blue , Miles Davis y la reedición ampliada de este álbum mítico han conseguido algo tan fenomenal como que el jazz vuelva estar de moda.

Temas con ángel como So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, All Blues y Flamenco Sketches que aparecían en la primera edición de Kind Of Blue se incluyen en el CD-1 junto a tomas alternativas y falsas. En el CD-2, están On Green Dolphin Street, Fran-Dance, Stella By Starlight, Love for Sale y una versión de So What publicada anteriormente de forma no autorizada. Adquiéralo, quien dijo que Miles Davis ha pasado de moda.

Uno de los mejores jazzistas de todos los tiempos, Miles Davis, que con su carisma y su sensualidad musical nos hechizaba hasta mirar la luna llena como si fuera más una rapsodia que como un pedazo de queso.

Desgraciadamente murió en el 91, pero afortunadamente nos dejó su maravilloso legado musical, que comenzó desde su nacimiento en 1926. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La trayectoria de Miles, que abarca cincuenta años, hace un viaje por la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, mexclándola con el rock e innovando más allá de la trompeta.

Cuando escuchas una trompeta con un sonido sensual es que esa trompeta la tocaba Miles, por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

La PlayStation Store de Sony se actualizó con importantes contenidos, como la demo de Killzone 2, o la llegada de Lumines Supernova, que bien pueden ser los contenidos estrella de la actualización de la semana.

En los juegos musicales, Guitar Hero World Tour suma las canciones Black Betty de Ram Jam, Commotion de Creedence Clearwater Revival y Gimme All Your Lovin de ZZ Topo por 1,99 euros cada una.

Rock Band, por su parte, incorpora el pack Thin Lizzy con las caciones Cowboy Song, Jailbreak y The Boys Are Back in Town (en directo todas) por 3,99 euros o 1,49 euros la unidad. Además, están las canciones sueltas Break My Heart y Don’t Tell Me de Nikko, por 0,79 euros, y Hit Me With Your Best Shot de Pat Benatar, y Precious de The Pretender por 1,49 euros la unidad. Caro pero vale mucho la pena ¿no?