Cada cual tiene sus fobias y una de los célebres Beatles acaba de salir a la luz pública: tenían miedo de los caramelos de gelatina. Todo empezó en el momento que el grupo empezaba a hacerse famoso y a George Harrison se le ocurrió decir en una entrevista que le gustaban los caramelos, y más en concreto los jelly babies, unos caramelos de gelatina con formas de niños o animales. Desde entonces, las quinceañeras más bien histéricas que entraban en trance durante sus conciertos empezaron a proyectar los viscosos caramelos al escenario.

En 1963, Harrison le declaró a una fan que lo de los caramelos era una costumbre muy peligrosa. Lynn Smith tenía 15 años en el momento que le escribió una carta a su Beatle preferido y, para su sorpresa, acabó recibiendo una respuesta. Al final, tras contestar el cuestionario que le había presentado la joven admiradora, el más serio de los Beatles le añade una más bien agria posdata en la que le pide que ella y sus amigos dejen de tirarles caramelos.

“No nos gustan los caramelos de gelatina, ni las frutas de goma. Antes de tirarlos contra nosotros, imaginad cómo nos sentimos en el momento que estamos de pie en el escenario intentando esquivar todo eso”, escribe George. “¿Nos os los podéis comer vosotros? Además, es peligroso. Un día me dio uno en el ojo y no tiene ninguna gracia”, añade en la carta.

Lynn Smith, que en este momento tiene 61 años y vive en Salisbury, comenta que Harrison era su favorito: “Me quedé en las nubes en el momento que me escribió”. “La verdad es que todos pensábamos que le encantaban los caramelos”, rememora. La señora Smith encontró la carta en una caja de su desván, donde se había pasado olvidada casi 40 años. en este momento ha decidido poner ese hermoso recuerdo a subasta y espera recaudar en torno a los 900 euros por este manuscrito de su Beatle favorito, que explica que Ringo Starr no cantaba ni bailaba en el escenario puesto que no quería, no puesto que no le dejaran.

Vía | El País (España)

Si hablamos de clásicos, no podemos dejar afuera a los Beatles, fabricantes de hits por excelencia. En su medianamente corta carrera, dejaron en la memoria colectiva muchos más grandes éxitos que muchas bandas con más años de antiguedad.
Uno de ellos fue “I’m the walrus” (en español, “Soy la morsa”), escrita en 1967 por John Lennon, aunque fue en realidad editada a nombre de Lennon y Mc. Cartney. Formó parte del disco “Magical mistery tour”, de ese mismo año. Según el propio Lennon, es dentro del disco una de sus canciones favoritas, porque “tiene tantos detalles que incluso dentro de cien años podrían seguir interesandote”.
La letra, bastante alocada, resulta ser un potpurrí de momentos en los que a Lennon se le ocurrieron algunos fragmentos musicales. Todos ellos iban a formar parte de diferentes canciones, aunque él logro unirlos a pesar de que no tienían relación alguna. A esos fragmentos se le juntó otra anécdota: la carta que le llegó de un alumno de su ex escuela, que le contaba cómo su profesor de Lengua les hacía interpretar letras de los Beatles.
A Lennon le llamó la atención esta situación, y allí mismo se propuso escribir la canción más indescifrable que haya sido escrita.
Muchos años después, en el año 1998, el productor de los Beatles, George Martin, se decidió a hacer un disco homenaje al cuarteto, en donde reunió a diferentes celebridades, entre actores, músicos y cantantes. Este disco se llamó “In my life”, y, entre otras canciones, cuenta con una versión muy interesante de “I’m the walrus”, cantada por Jim Carrey. La canción le cae como anillo al dedo, por su forma alocada de interpretarla, de naturaleza freak, surrealista y sin sentido. Y la voz de Jim, realmente un lujo. Sorprendería a cualquiera que no supiera de sus habilidades vocales.
Podemos encontrar por la red, un video del momento en que Jim Carrey grabó este tema, acompañado por las monerías que lo caracterizan. Aunque no se tenga muy presente, Jim Carrey también ha interpretado otras canciones, como la del film “The mask“, o el film “Cable guy”, en donde interpretó otro tema clásico: “Somebody to love”, de Jefferson airplane.

Recordemos como este Cuarteto de Liverpool, fue influyente a la hora de hacer promos y spots publicitarios, ya que se consideraban los número uno de la escena musical. Pero llegó el año de 1970, año en que el famoso cuarteto de Liverpool dijo adiós a los escenarios.

Pero ya como el menos peor de los males, comenzó su carrera como solistas, y que desgraciadamente comenzó con todo tipo de actividades musicales, de protesta, de beneficencia, en el cine y la televisión.

John Lennon, en ese momento, se presentaba en programas de conversación entregando sus postulados en favor de la paz. Paul, se encargaba de organizar conferencias en pro de la paz igual que los otros tres integrantes, pero se obsesionaba con los spots de televisión.

Esta actitud se fue suavizando al llegar a la era moderna, pero la marca que dejaron con su vacío fue muy grande, y los Beatles, trataron de llenarlo con múltiples comerciales y manifestaciones. Ahora, aunque estén separados y algunos muertos, jamás se podrá concebir a cada uno por separado, ya que siempre serán el cuarteto que cambió la historia de la música para siempre.

El es un pianista que evoca a los Beatles, y otros clásicos, ya que según él, la nostalgia prevalece cada vez que los evocamos. Clayderman explica que en su recital no puede faltar la música de The Beatles, porque creció con ella y además tuvo la fortuna de conocer más adelante a uno de los integrantes del cuarteto de Liverpool, Paul McCartney.

“La música instrumental no ha pasado de moda, yo soy un ejemplo de eso, toda mi carrera es un ejemplo de ello, ahora tenemos un público joven y me da mucho gusto ver a jóvenes en mis conciertos, a un nuevo público que he conquistado a través de mi música”, expresó el músico.

El pianista indicó que hay gran demanda de esta música en muchos países, “no importa qué tipo de música escuchen ahí o si hay una gran diversidad de géneros, los temas románticos prevalecen”.

El pianista que relaja les deja esta pieza titulada balada para Adelina: