Así como en inglés existen los clásicos que nunca se olvidan, en español surge algo muy similar. Las bandas de rock en español han sabido imprimir su sello personal en sus composiciones y han dejado un legado que nos llega después de tanto tiempo de haber visto la luz.

La generación pasada y la presente constantemente han sumado grandes aportes al género, aportes que año con año se convierten en bases y fundamentos para la música comercial que escuchamos en estos días. He aquí un pequeño resumen de como ha evolucionado uno de los géneros favoritos del público español. Leer Entrada Completa…

La canción “I started a joke”, fue creada en 1968, por el grupo ingles Bee Gees. Este grupo ha popularizado miles de temas, y muchas baladas a lo largo de más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Aunque por ahora me dedicaré a escribir sólo acerca de “I started a joke”. Se trata de una balada escrita por Robin Gibb, el mismo que la interpreta.
Con respecto a su significado, se han hecho dos interpretaciones: la primera se basa en la historia de una persona que cometió un error muy grave, que tuvo resultados en la integración grupal, y canta arrepentido por aquello que lo llevó al margen de la sociedad.
Otra interpretación un poco más rebuscada, se basa en la teoría de que la canción es cantada por el demonio. Los extractos en algunas partes de la letra pueden hacer referencia a esto último:

“Finalmente morí, lo que hizo que todo el mundo comenzara a vivir”.

Normalmente las baladas siempre narran en sus letras historias de amor o desamor, como en el caso de otro clásico de los Bee Gees, “How deep is your love?”. Pero en este caso, “I started a joke” es una de las pocas baladas que no habla de corazones rotos ni lunas de miel.
El tema de Bee Gees, fue posteriormente tomado para formar parte de la banda sonora del film “Penn and Teller get killed”, en 1989. Además, se registraron muchos covers del mismo. En 1998, Robbie Williams lo interpretó junto a The Orb. En 2001, The Wallflowers lo hizo para la banda sonora de Zoolander. También se registran versiones instrumentales varias hechas por Francis Goya. Y hasta existe una versión reggae del tema muy llamativa, interpretada por Skibby.

Pero sin dudas, la versión que más se difundió de todos los tiempos, es la que hizo el grupo Faith no more en 1995, para su quinto álbum de estudio, “King for a day, fool for a lifetime”. Se trata de otro acierto de los Faith no more, que demostraron ser especialistas, a la hora de interpretar covers de temas clásicos de todos los tiempos, especialmente baladas. Y es que son impecables a la hora de interpretar temas ajenos. Los renuevan, respetando su esencia a la perfección.

En esta ocasión quisiera volver al pasado para traer un tema al presente…. ¿pero qué estoy escribiendo? Ya me parezco a Marty Mc. Fly, y al “Doc” Emmett Brown, en la saga inolvidable de “Volver al futuro”. Y es que todo tiene que ver con todo, y este tema, creado en 1955, fue tomado treinta años más tarde para ser interpretado en la primera parte de esta trilogía cinematográfica.
Se trata de “Johnyy be good”, una canción escrita por Chuck Berry, considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro. Tiene un ritmo muy pegajoso y potente, lo que la convierte en la séptima mejor canción de todos los tiempos, según el ranking de la Rolling Stones.
La canción narra la historia de un jóven analfabeto, hombre de campo, que tiene el sueño de convertirse en una estrella de rock, y por eso es que pasa sus días tocando rock and roll con su guitarra. En anteriores grabaciones a la que finalmente eligieron, Chuck Berry cantaba acerca de un chico de color, aunque luego decidieron cambiarlo por un chico de campo, creyendo que así venderían más.
El tema del que estamos hablando tiene más de 30 versiones registradas en la actualidad, algunas de ellas interpretadas por grandes artistas como Los Beatles, Elvis Presley, Elton John, B. B. King, o Jimi Hendix. Aunque tal vez la versión más reocrdada es la que se realizó para el film “Volver al futuro I”.
Allí, el jóven Marty Mc. Fly viaja accidentalmente al año 1955 (año en que se creó este tema). Se encuentra en el baile de graduación de sus padres, y comienza a tocar temas para que finalmente ellos se enamoren y puedan en un futuro procrear al propio Marty.
En un momento de la noche, Marty Mc. Fly comienza a tocar el tema “Johnny be good”, y es ahí cuando Marvin Berry, quien era el líder de la banda de colegiales, lo llama por teléfono a su primo Chuck, para hacerle escuchar el nuevo sonido que él había estado buscando, haciendo con esta escena una clara referencia a Chuck Berry.

Ya se sabe que el británico Phill Collins ha escrito miles de temas que son populares a nivel mundial. Por nombrar algunos de ellos: “In the air tonight”, “You can’t hurry love”, “Two hearts”, nos resultan familiares. También podemos identificarlo en temas de bandas sonoras, como las de “Tarzán”, o “Hermano oso”, ambas de Disney.
Aunque hay un tema que ha sido muy popular, que fue reversionado en varias oportunidades. Se llama “Against all odds”, que significa “contra viento y marea”. y fue utilizado para el film homónimo, en 1984. Aunque la película no fue tan recordada como este tema de Phil.
Se trata de una balada que revaloriza al amor por encima de todos los obstáculos que pueda haber en la pareja. Este tema, iba a llamarse en realidad “How can you just sit there?”, cuando habían pensado incluírla para el álbum solista de Phil, “Face Value”, en 1981. Luego los planes cambiaron, como el título de la canción, cuando surgió la opción de formar parte de la banda sonora del film “Against all odds”.
Se dice que el tema fue compuesto para su primera esposa, quien lo abandonó. Según el propio Phil, no podía creer haber logrado tanto éxito, ya que la grabación del hit fue hecha en dos días: una parte se hizo en Nueva York, y la otra en Los Angeles, y las mezclas las realizaron por teléfono. Aunque logró mucho más que el primer puesto: el tema fue premiado con un Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina, en 1985, y también recibió una nominación a los premios Oscar, por Mejor canción. Lo único lamentable de ese episodio, es que el propio autor, no fue invitado a cantar su tema en el escenario; mientras Phil observaba desde abajo, Ann Reinking lo cantó.
Esta no fue la única vez que alguien más interpetó su canción. Existen versiones memorables, como la que hizo Mariah Carey, para su álbum “Rainbow”. Allí la interpreta sola, y también junto al grupo Westlife, para incluírla en el segundo álbum del grupo irlandés. Existe además otra versión remix, hecha por los Pound Boys. Además, el proyecto musical The Postal service, hizo otra versión en 2004, que fue incluída para la banda sonora de la película “Wicker Park”. Este cover, fue reconocido por el New York Post, como uno de los mejores de todos los tiempos.
Se conocen al menos 9 versiones más de este tema, aunque con menos repercusión que las antes mencionadas. Evidentemente, Phil pudo hacer de su dolor por el abandono, un material sensible y memorable, que dejó una huella en millones de personas.

Cualquiera diría en una primera impresión que el tema “Cocaine” le pertenece a Eric Clapton, y seguramente habrá muchisimas personas que no conocen otra versión que no sea la de él. Aunque esto no es así.
El tema “Cocaine” fue compuesto por John W. Cale (o J. J. Cale: la gran incógnita de por qué se lo apoda con una doble jota, si sus verdaderas siglas son una J y una W, quedará para otro artículo). Este músico compositor estadounidense nació en el año 1938, y sirvió de mucha influencia a sus sucesores, como Eric Clapton, o Neil Young. Este compositor y guitarrista virtuoso siempre tuvo un perfil muy bajo, y un gran rechazo al estrellato, y a las giras largas. Fue más bien un artista de culto.
Tal vez sea por eso que dos de sus más grandes éxitos hayan sido popularizados por otro genio de la guitarra: Eric Clapton. Los temas “After midnight”, y “Cocaine”, son de J. J. Cale, y salieron a la luz de la mano de Eric. El último de ellos fue grabado por Clapton para su álbum “Slowhand” (apodo por el que se lo conoce a Eric) en 1977, es decir, justo un año después de haber sido compuesto por J.J. Cale.
Según las declaraciones del propio Clapton, se trata de una canción que está en contra de las dorgas, y no a favor, como mucha gente piensa. Pero él cree que escribir una canción que lleve a la reflexión da más resultados que escribirla intencionalmente para que las personas capten su significado, y es por esto que no hace muchas aclaraciones acerca de lo que significa. De todas maneras, luego de varios años de malas interpretaciones, Eric decidió añadir la frase “that dirty cocaine” (esa sucia cocaína) al tema, para ver si de una vez por todas dejaban de cuestionar sus intenciones.
Y es que tal vez resulte extraño pensar que alguien que consumió esta dorga por tanto tiempo, cante en contra de ella. Pero es lógico, si pensamos que varios problemas le trajo al entonces joven Eric Clapton. Además, él donó una buena parte de su capital al “Crossroads centre”, un centro de rehabilitación para dorgadictos. ¿Será una manera de reivindicarse?. Sea o no, esta canción quedará guardada para siempre como otro de aquellos clásicos realmente inolvidables.

“Got my mind set on you”, es una canción escrita por Rudy Clark, y grabada originalmente por James Ray, en el año 1962 (dos años antes de su muerte). Este primer intérprete de orígen afro americano, cantaba canciones de R & B en los años 60, y fue descubierto cuando vivía una vida de indigente en una azotea de algún edificio de Washington. Se lo apodaba “5- foot” (cinco pies), debido a su corta estatura: James medía tan sólo 1.5 mt. Rudy Clark lo descubrió y lo presentó ante Caprice Records, con quienes comenzó a grabar discos. Su mayor éxito fue “If you gotta make a fool of somebody”, un tema lanzado en el mismo año que “Got my mind set on you”.

La versión de James Ray de “Got my mind set on you”

James Ray no vivió lo suficiente para seguir cosechando hits. Falleció en 1964 de una sobredosis, con tan sólo 23 años de edad.
Sin dudas, la versión más conocida de “I got my mind set on you”, llegó de la mano del ex Beatle, George Harrison, en el año 1988, para su álbum “Cloud Nine”. Al parecer George Harrison pudo hacer algo más con este tema que James Ray no había conseguido, ya que, curiosamente, en el año 1962, otro era el hit que hizo brillar a James.
Dos fueron los videos musicales que se hicieron para la versión de George Harrison. El más difundido es aquel que muestra la conquista de un chico hacia una chica, en una sala de juegos. Durante todo el tema, él trata de sacar una muñeca bailarina de una de esas máquinas con pinzas en las que hay que agarrar objetos. Ella lo seduce con la mirada todo el tiempo.
Al agarrar a la bailarina, la misma aparece en el set junto con George y sus músicos, quienes simulan estar todos dentro de la máquina de juegos que está usando el chico. Cuando finalmente la bailarina, que había quedado trabada dentro de la máquina sale, el muchacho se la regala a la chica, conquistandola.
La versión de este video musical de George Harrison, bastante sugestivo para la época, fue parodiada por el comediante, compositor y cantante Alfred Matthew “Weired Al” Yankovic, quien se dedica a armar números humorísticos satirizando diferentes canciones.

Tal vez el tema sobre el que escriba hoy sea uno de esos que resuenan en la mente de todos, especialmente los nacidos en la década de los ’70 y ’80, por haberse convertido sin dudas en un clásico eterno. Uno de esos temas que fue reversionado incontables veces, y que se podría decir que es un ícono de las baladas. El tema es Easy, originalmente “parido”, por el grupo The Commodores, liderado por Lionel Ritchie, quien lo compuso en el año 1977, de la mano del quinto disco de este grupo, con su título homónimo, “Commodores”.
Lo cierto es que, de todas las versiones que tuvo desde que salió al mercado por primera vez hasta hoy, la más impecable y similar es la que se hizo en el año 1993, por el grupo “Faith no more”.

Inmediatemente quedaron asociados a este tema, y lograron que, luego de más de 20 años, siguiera sonando con tanta vigencia como si hubiera sido creado ese mismo año 1993.
¿Cómo llegó este tema a ser elegido para ser incluído en uno de los discos de Faith no more?, Bueno, los muchachos lo tocaron por primera vez en la gira que hicieron para promocionar “Angel Dust”, el cuarto disco de “Faith…”, realizado en 1992. Al parecer, tuvo mayor aceptación de la esperada, así que se lo quedaron y lo lanzaron como bonus track en “Angel Dust”. También lo incluyeron en un EP llamado “Songs to make love to”, en 1993, donde, al parecer, aparece con pequeñas modificaciones con respecto a la versión de su cuarto disco, y es ésta la versión que se popularizó definitivamente y la que suena en todas las radios del mundo.
Con respecto a “Faith no more”, no se trata de la primera vez que reversionan temas de un modo impecable, logrando reposicionarlos en los top ten mundiales. Lo mismo ocurrió, por ejemplo, con otro clásico, esta vez de los Bee Gees. “I started a joke”, también fue interpretado por “Faith no more”, en su quinto disco de estudio, llamado “King for a Day… fool for a lifetime”, en el año 1995, tres años antes de la disolución de la banda.

Más de 28.000 personas han acudido a los conciertos del VIII Festival ‘Musika-Música’ de Bilbao, a falta de contabilizar las ventas de esta tarde, con lo que ha logrado agotar todas las localidades en unas 40 actuaciones. El certamen dedicará su próxima edición a ‘Chopin y los románticos’.

El certamen -que dio inicio el pasado día 5 e incluye 67 conciertos- agotó todas las entradas disponibles de más de la mitad de las actuaciones ofrecidas en el Palacio Euskalduna durante las cuatro jornadas dedicadas a Bach. Se llenaron las cuatro salas destinadas a pequeñas formaciones y músicos solistas, sin embargo además el auditorio ha conseguido llenar 1.300 localidades mientras en ediciones anteriores la cifra rondaba las 1.000.

En esta edición, se ha repetido la “importante” presencia de público procedente de Cataluña y Francia, país del que procede cerca del 20 por ciento del público asistente.

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