El inicio de Mr. Big, se remonta al año 1989, con Billy Sheehan en el bajo eléctrico, Paul Gilbert en la guitarra eléctrica, Pat Torpey en batería y Eric Martin como vocalista. Los éxitos obtenidos sobretodo a principios de los años 90, han quedado guardados en la memoria colectiva, en todo el mundo. El más destacable es “To be with you”, un clásico melódico, con mucha cadencia y coros a cuatro voces. Este tema pertenece a su segundo disco de estudio, “Lean into it”, y es un ícono de la moda de aquella época, no sólo musicalmente, sino también en cuanto a imágen. En su video podemos ver a todos los integrantes de la banda con largas cabelleras frondosas y cortes de cabello “porlijamente descuidados”, como los que se solían usar en ese entonces.

Su siguiente hit lo consiguieron en 1993, con su tercer disco “Bump ahead”, y esta vez no se trató de un tema propio, sino de un cover de Cat Stevens, “Wild world”, con el que también consiguieron estar bien posicionados en los rankings. Si bien, después de esos grandes éxitos siguieron trabajando juntos en tres discos posteriores, no lograron tanto éxito como con los dos primeros. O al menos, eso puede decirse desde este costado del mundo, porque en Oriente tuvieron mucho éxito, especialmente en Japón.
En el año 1996 la banda sufrió modificaciones. Uno de sus guitarristas, Paul Gilbert, abandonó al grupo para dedicarse a su carrera solista y a su otro proyecto, Racer X. Llegó para cubrir su lugar el ex guitarrista de Poison, Richie Kotzen.
En 2001, con su último disco “Acutal Size”, Mr. Big consiguió acercarse aún más a la cultura nipona al destacarse el single “Shine“, el cual fue utilizado como tema de cierre del animé “Hellsing”.

Un año después, luego de 12 años de estar juntos, deciden separarse definitivamente, dejando atrás una historia de millones de discos vendidos en todo el mundo.
Por su parte, algunos de sus integrantes siguieron su carrera musical por separado. Billy Sheehan, el bajista de Mr. Big, fue elegido en cinco oportunidades como el mejor bajista de rock por los lectores de la revista “Guitar Player”.
Eric Martin, el cantante, también continuó su carrera solista, que había comenzado varios años atrás, aún antes de la existencia de Mr. Big, ya que en 1987 sacó su primer disco solista. El también tuvo mucho éxito en Japón.

Algunos rumores anuncian que en este año, Mr. Big se juntará con su formación original, para hacer una gira por Japón. ¿Será la oportunidad para un nuevo regreso?

El músico Ray Charles nació un 23 de Septiembre, del año 1930. A pesar de haber quedado ciego desde su más tierna infancia (a los 4 o 5 años perdió la vista debido a un glaucoma), eso no le impidió convertirse en un genio del piano. Nació en Albany, Georgia, y fue criado por su madre, junto a su pequeño hermano, quien falleció poco antes de que Ray perdiera la vista.
Durante su niñez fue que aprendió a tocar el piano, cuando aún conservaba la vista, y luego siguió desarrollándo esa habilidad a ciegas. Además, Ray recibió clases de música en braille, en un centro para invidentes. Todo esto, fue lo que le permitió ganarse la vida como músico desde jóven, ya que sus padres fallecieron cuando él era joven, y no le quedó más que arreglárselas solo.
Al comienzo, Ray Charles se dedicaba a tocar y cantar los temas de moda de aquella época, siendo muy flexible y adaptándose a todos los estilos: podía sonar como quien quiesiera sonar. En el año 1951, es cuando una discográfica se interesa por él. y comienza la búsqueda de Ray por sonar de un modo auténtico. Su primer hit fue “Baby, let me hold your hand”. Su estilo musical surgió cuando decidió ponerle letras a la música gospel, aunque fue duramente criticado por los conservadores de la época por hacer esto. A pesar de todo, la música de Ray sonaba tan fresca y con ritmo, que a muy poca gente le interesaba en verdad.

Su canción más popular surgió en el año 1959, llamada “What I’d say“, conservada hasta el día con una versión en vivo, que se puede encontrar en l disco en vivo “Ray Charles en persona”.
Durante su primer etapa, unido a Atlantic records, pudo experimentar con su música, aunque su mayor expansión la consiguió al cambiarse a ABC records, en donde tenía un control absoluto sobre sus temas. Durante esta época surgió otro de sus éxitos más conocidos a nivel mundial: “Unchain my heart”. Lo siguieron “Hit the road, Jack”, “I can’t stop loving you”, y “You don’t know me”.
Uno de los episodios en su vida que lo hizo muy popular y querido entre sus seguidores, fue aquella ocasión, en un concierto en su tierra natal, Georgia, en donde canceló un concierto programado, porque las ubicaciones estaban segregadas, es decir, que las personas de piel blanca no se sentaban en las mismas ubicaciones que las personas de piel negra. Esto es algo que sucedía en varios estados de los Estados Unidos, aunque pocos artistas objetaron en contra de esta modalidad, y el hecho de que Ray Charles fuera negro, y se sumara a la protesta, era un voto y una representación muy importante para la gente negra, quienes podían sentirse acompañados, y hacerse escuchar.

El saludo hacia su público más característico.

La vida de Ray Charles, puede verse resumida en un film muy interesante, llamado “Ray”, estrenado en el mismo año del fallecimiento de este magnífico artista, en 2004.

El artista elegido para hoy surgió de los inicios del punk. Se llama en realidad William Broad, nació en Stanmore, Inglaterra, y vivió algunos años en la ciudad de Nueva York, antes de mudarse a Long Island, en Inglaterra.
A pesar de su apariencia abandónica y rebelde, logró ir un año a la universidad antes de dejar. Pero su destino no estaba allí adentro. Como sapo de otro pozo, saltó a otros horizontes. El “Bromley Contingent”, o contingente Bromley, lo encontró a su paso, y con ellos se quedó, junto a quienes eran,  todos, el semillero punk de un grupo de fans de los Sex Pistols.
Inspirado en esa misma banda, William armó su primer grupo musical en el año 1976, llamado “Chelsea”. No estuvo mucho tiempo con ellos, pero algo le quedó: su nombre artístico pasó a ser para siempre el que todos conocemos: Billy Idol.
El joven Billy en 1976, con 21 años, y atraído por la idea de ser músico, formó su banda “Generation X“, en donde permaneció hasta el año 1981. En ese momento Billy decidió lanzarse como solista. Para eso viajó de vuelta a Nueva York, y grabó su primer disco llamado “Don´t stop”.  Eso sí, se llevó consigo al compositor y bajista de Chelsea, Tony James. Fue en este período en el que logró su primer éxito, “Dancin’ with myself” (bailando conmigo mismo). Cabe destacar que, en realidad, este tema ya había sido grabado con Generation X, aunque no se hizo exitoso hasta ese momento.

Su segundo disco impactó aún con más fuerza. Se llamó “Rebel Yell”, al igual que el single homónimo que ya es un clásico, y en donde se lo puede ver al blondo Billy, con su aspecto de chico malo, agarrándose la cabeza, con unas manoplas de cuero en las manos llenas de tachas, y haciendo su mueca más característica: el labio superior se frunce en su lado izquierdo hacia arriba, como si halguien se lo hubiera enganchado con un anzuelo, y tirara hacia arriba cada vez que este muchacho quiere verse peligroso.
Luego de esto, su carrera siguió llena de éxitos que todos conocemos, tales como “Hot in the city”, “Eyes without a face”, o “White wedding”, y algunos percances, como aquel accidente en motocicleta en 1990, en donde se salvó por muy poco de la muerte.

Siguiendo con la temática de los artistas que se destacan por la explotación de su imágen que supieron hacer, no se puede dejar de lado al magnífico Boy George. Artista andrógino si los hay, este geminiano nacido un 14 de Junio de 1961 se desarrolló como cantante, músico y DJ. Su verdadero nombre es George Alan O’Dowd, y alcanzó su cúspide de fama, junto al grupo Culture Club, con quienes inmortalizó hits como “Do you really want to hurt me?”, el que fue su primer éxito, editado en 1982, y se convirtió inmediatamente en un hit mundial, llegando al número uno en varios países.

Lo siguieron hits del segundo álbum, como “Karma Camaleon”, tema con el cual Boy George fue “canonizado” para siempre como un ícono de la cultura gay de los años ’80, como un modelo a seguir, y aún más que eso, como un puente que impulsó a muchos homosexuales a asumir frente al mundo su condición, muchas veces ambigua, como la del propio Boy George, que no deja de reconocerse como un hombre, a pesar de adoptar públicamente una imágen de mujer.
La disolución de su grupo “Culture Club”, llegó de la mando de un escándalo por consumo de cocaína. A partir de este hecho, Boy George comenzó su carrera como solista.  Aunque no fue sólo como cantante que incursionó en el mundo de la música. También se dedicó a viajar por el mundo como DJ, y aún más, se animó a incursionar en el arte culinario, si hasta escribió un libro de cocina macrobiótica (auqella que se basa en el consumo de alimentos naturales y orgánicos, relacionados con el ying y el yang). También ha escrito su autobiografía en dos partes, y aún le sobró tiempo para fundar su propio sello discográfico “More protain”, para escribir un musical, y para diseñar ropa “B- Rude”. A pesar de que en estos últimos años eligió un perfil más bien bajo, se lo asoció últimamente a un escándalo que lo tuvo como protagonista, al ser declarado culpable de esposar en su casa a un prostituto noruego de 29 años, alegando que éste revisó su ordenador personal. Boy George fue condenado en Enero de este año a 15 meses de prisión.

David Robert Jones, conocido artísticamente como David Bowie, ha sido conocido mundialmente desde su primer gran éxito, lanzado en el año 1969, con este hit llamado “Space Oddity”.

En él narra la historia de un astronauta perdido en el espacio, el “Major Tom”, y está hecha en honor al film “2001, Odisea del espacio”.
Su gran carrera artística lo convierte en un artista con una notable trayectoria, que ha compartido escenarios con innombrable cantidad de personalidades, y se ha aggiornado a todas las épocas, de un modo camaleónico. Además, demostró no tener limitaciones al experimentar con la música, ya que comenzó su carrera siendo saxofonista en varios grupos de rhythm and blues, aunque también demostró ser un versátil cantante, y se animó a incursionar en más de un género musical.
Al igual que Annie Lennox, o Prince, también David Bowie explotó una imágen andrógina en los años ’80. Y no sólo apareció en videos de música, sino también se animó a interpretar papeles en el cine en varias oportunidades, entre 1973 y 2006. Tal vez, una de las más memorables es su participación protagónica en el film “Laberinto”, en donde también interpretó temas de la banda sonora. En ese film se lo puede ver con una imágen poco cotidiana (como casi todas las formas estéticas que adoptó a lo largo de su carrera).
Pero si algo es destacable acerca de su imágen, es esa marca distintiva y única: David Bowie parece a simple vista tener los ojos de diferentes colores. La consecuencia de esto, se remonta a un hecho ocurrido en su adolescencia, que lo marcó por el resto de su vida, ya que puso en riesgo la vida del Joven David. Durante una riña estudiantil, uno de sus compañeros, George Underwood, lastimó su ojo izquierdo de un puñetazo. Esto le produjo una parálisis en los músculos de la pupila, y le trajo como consecuencia la pérdida de ocho meses de clase, además de perder un poco la percepción de la profundidad.

Pero lo más llamativo de ese hecho, es que su pupila, a partir de ese entonces, quedó permanentemente dilatada. Es decir, que visto de lejos, pareciera que David Bowie tuviera un ojo azul, y el otro marrón, o negro. A pesar de todo, éste distintivo se convertiría en una seña de identidad, más personal que ninguna.

Reginald Kenneth Dwight, es hijo de un oficial del ejército nacido un martes 25 de Marzo de 1947 en Pinner, Midlesex, un barrio de Londres, de clase media. Cuando tuvo once años nada más, el pequeño Reginald fue becado por la Real Academia de Música de Londres, donde recibió clases de 1959 a 1964.

A los 16 años dejó la escuela secundaria, consiguió un trabajo, y por las noches, trabajó de pianista en el bar de un hotel, interpretando los temas que le pedía la clientela. Lo impensable de aquella época para él fue que con las propinas que ganaba en el bar logró comprarse un piano eléctrico.

En el año 1951 entró a formar parte de la banda “Bluesology”, entre cuyos integrantes se encontraban el pionero del blues británico Long John Baldry (en voz y guitarra), y el saxofonista Elton Dean, de quienes en su recuerdo, tiempo después, adquirió parte de sus nombres, para formar el suyo, Elton John, con el que se lo conoce mundialmente al día de hoy.