La canción popular “Moonlight Shadow”, es un clásico surgido en 1983, y aunque suene a un single de una banda pop, en realidad es creación del multiinstrumentista de gran trayectoria, Mike Oldfield.
Este dato es bastante llamativo, porque con una simple observación, no se lo asocia a Mike con este tipo de temas. Si lo comparamos, por ejemplo, con otro de sus temas más populares, “Tubular bells”, que fue compuesto diez años antes que este hit, pareciera que no fueron compuestos por la misma pesona. Sin embargo, esto es así. De esta manera se puede ver la amplitud creativa de Mike Oldfield.
“Moonlight shadow”, fue incluída en el álbum “Crises”, el octavo de Mike, y la voz de la joven muchacha que canta es la de Maggie Reilly. Es ella misma la que aparece en el video que circula por internet, donde se la ve con un sombrero de granjero. Maggie Reily es escocesa, y fue especialmente elegida para cantar este tema.  Se dice que el tema es un tributo a John Lennon, por aquel entonces recién fallecido. Cuenta la historia de una mujer que vió por última vez a un hombre en el momento en que a él le disparan seis veces con una pistola.
Con respecto a Mike Oldfield, nació en Gran Bretaña en 1953, y comenzó a tocar la guitarra desde muy pequeño, a los seis años de edad. La situación complicada familiar que vivió desde siempre, hizo que se refugiara mucho en la música. A los diez años de edad ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica, y a los trece años, dejó la escuela y formó junto con su hermana Sally su primer banda, un dúo folk- hippie de voz y guitarra. El proyecto duró sólo un año, pero sirvió para que los hermanos dedicaran el resto de su vida a la música.
Además, Mike Oldfield desde pequeño tocaba en los clubes de folk locales, en donde comenzó a percibir que lo que hacía le gustaba al público. Lo dejaban tocar dos instrumentales de quince minutos cada uno, en donde repasaba todos los estilos, y hacía “piruetas” musicales, como desafinar completamente las cuerdas y doblarlas sobre el mástil para probar diferentes sonidos.

Hoy voy a referirme a un clásico cantado en francés, para variar. Se trata de “C’est la ouate” (una posible traducción sería “como de algodón”). Es un hit que surgió en el año 1986, y está interpretado por Caroline Loeb.
La intérprete, Caroline, nació en Octubre de 1955, es francesa y además de cantar, dedicó su vida a la acutación y a dirigir teatro.  Hay un video en youtube del hit “c’est la ouate”, en donde se la puede ver con una sorprendente similitud con Boy George: El maquillaje oscuro en los ojos, colorado en los labios, delineado por demás y todo eso sobre una base blanca, caracterizan todo un estilo de la época, que al parecer los hacía asemejarse por igual, más allá del sexo al que pertenecieran. No sólo el maquillaje caracteriza la estética de la época, sino también los accesorios y peinados que se usaban en ese entonces.
El tema, cantado completamente en francés, es una descripción acerca de una mujer perezosa, parsimoniosa, de pocas palabras y de aspecto frío y calculador, que va por la vida seduciendo hombres, dejandose llevar por las situaciones que se le presentan en el momento. Sobre el estribillo, reza que de todos los materiales, es el algodón el que ella prefiere.
Caroline Loeb se convirtió en una estrella gracias a este tema del que es intérprete y co- autora. Fue un éxito internacional, alcanzando los primeros puestos en Italia, España y Francia, y llegó al número 10 en Alemania, Austria y Argentina. Sin embargo, su primer disco “Piranana” había salido al mercado ya en el año 1983. Posterior al gran hit, en 1987 publica su segundo álbum, “Loeb CD”. Por mucho tiempo se tomó un largo descanso en el mundo de la música, ya que su próximo disco lo lanzó recién en 2004, y fue un grandes éxitos, sin material nuevo. Este mismo año 2009 estrenó su último disco, “Crime parfait”, que significa crimen perfecto.
La trayectoria de la artista deja ver que en relaidad tuvo muchas más participaciones en la industria del cine, que lo que produjo con respecto a la música. Se pueden contar catorce participaciones en films de la actriz, y dos cortometrajes, contra sólo cuatro álbums de estudio. Un dato bastante curioso, ya que no fue conocida mundialmente más que por el gran éxito de este pegajoso hit de 1986.

No, no es que se tildó el teclado y ahora sólo puedo escribir la letra M. Es que hay un tema llamado así, que se convirtió en un clásico, y que ha escuchado todo el mundo. Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de la banda que los creo. Así que leamos un poco acerca de ellos.

Los creadores de este hit son los Crash test Dummies (si, se llaman como aquellos muñecos a escala humana que de usan como prueba para testear la seguridad de los automóviles). Son canadienses, y se unieron en el año 1989 para hacer canciones de rock alternativo y folk. Publicaron su primer álbum en el año 1991, llamado “The ghosts that haunt me”. A este disco le siguió “God shuffled his feet”, disco que incluye “Mmm mmm mmm mmm”, tema que fue un éxito en varios rankins de países en todo el mundo. Este mismo disco tuvo tres candidaturas a los premios Grammy, y vendió cinco millones y medio de copias en todo el mundo.Vale destacar que su hit principal, se convirtió en un tema único. Aquel murmuro no puede ser imitado por cualquier cantante. Lo que pasa en realidad, es que el cantante de Crash test Dummies, Brad Roberts, posee una voz de barítono bajo, que no es muy usual, y lo convierte en la identidad de la banda. De hecho, no hay covers conocidos de este mismo tema. Sin dudas se trata de un tema que difícilmente pueda cantar alguien, además de Brad.
A pesar de su gran éxito más memorable, la banda no brilló mucho por otros temas, aunque sí posee algunos más o menos conocidos, como “Afternoons and cofeespoons”, perteneciente a “God shuffled his feet“.
Durante los años noventa también compusieron algunos temas de película. Uno de ellos fue “In the days of the caveman”, para la película de Los Picapiedra, en 1994, y la otra, “The ballad of Peter Pumpkinhead”, para el film “Tonto y retonto”.
Los Crash test Dummies han publicado en total nueve discos, el último llamado “Toys”, salió al mercado en este mismo año. Todos los  miembros de la banda han conservado un perfil bajo, y cada uno mantuvo proyectos por separado, además de integrar su banda.

Tal vez el tema sobre el que escriba hoy sea uno de esos que resuenan en la mente de todos, especialmente los nacidos en la década de los ’70 y ’80, por haberse convertido sin dudas en un clásico eterno. Uno de esos temas que fue reversionado incontables veces, y que se podría decir que es un ícono de las baladas. El tema es Easy, originalmente “parido”, por el grupo The Commodores, liderado por Lionel Ritchie, quien lo compuso en el año 1977, de la mano del quinto disco de este grupo, con su título homónimo, “Commodores”.
Lo cierto es que, de todas las versiones que tuvo desde que salió al mercado por primera vez hasta hoy, la más impecable y similar es la que se hizo en el año 1993, por el grupo “Faith no more”.

Inmediatemente quedaron asociados a este tema, y lograron que, luego de más de 20 años, siguiera sonando con tanta vigencia como si hubiera sido creado ese mismo año 1993.
¿Cómo llegó este tema a ser elegido para ser incluído en uno de los discos de Faith no more?, Bueno, los muchachos lo tocaron por primera vez en la gira que hicieron para promocionar “Angel Dust”, el cuarto disco de “Faith…”, realizado en 1992. Al parecer, tuvo mayor aceptación de la esperada, así que se lo quedaron y lo lanzaron como bonus track en “Angel Dust”. También lo incluyeron en un EP llamado “Songs to make love to”, en 1993, donde, al parecer, aparece con pequeñas modificaciones con respecto a la versión de su cuarto disco, y es ésta la versión que se popularizó definitivamente y la que suena en todas las radios del mundo.
Con respecto a “Faith no more”, no se trata de la primera vez que reversionan temas de un modo impecable, logrando reposicionarlos en los top ten mundiales. Lo mismo ocurrió, por ejemplo, con otro clásico, esta vez de los Bee Gees. “I started a joke”, también fue interpretado por “Faith no more”, en su quinto disco de estudio, llamado “King for a Day… fool for a lifetime”, en el año 1995, tres años antes de la disolución de la banda.

A mediados de Enero de 1991, los Guns and Roses dieron un recital en el mega concierto “Rock in Río II”, en el estadio de Maracaná, que por más de una semana se convirtió en el punto de encuentro de lo mejor del rock y la música pop a nivel mundial.

En este recital, los Guns mostraron gran parte de su repertorio, pero lo más importante es que aparecieron bien conformados como banda, con la imágen de que los problemas habían quedado definitivamente en el pasado.

El show del mítico grupo fue uno de los más celebrados, y los posicionó llevándolos un poco más arriba, al tope en el mundo del rock. Después de “Rock In Río II”, la banda quedó con suficiente energía para terminar de grabar el álbum que no habían podido sacar a la venta para la Navidad de 1990, como estaba planeado. Ya se sabía que el nuevo trabajo lo constituirían dos L.P. dobles que aparecerían bajo el título “Use your illusion”.

Finalmente, aparecieron en las disquerías el 16 de Septiembre de 1991. El primer single elegido de estos dos álbumes dobles surgió el 27 de Julio con la canción “You could be mine”, tema que fue incluído en la banda sonora del film “Terminator II”. En este trabajo, vienen incluídos varios covers, como “Live and let die”, de Paul Mc. Cartney, o el clásico “Knocking on heaven’s door”, que a partir de la aparición de esta versión, pasó a ser popularmente conocido en su versión interpretada por los Guns, mucho más que con la versión original de Bob Dylan.